Kunst existiert seit Tausenden von Jahren, von prähistorischen Höhlenmalereien bis hin zu den modernen Werken, die wir heute sehen. Sie hat so ziemlich alles beeinflusst und wurde von allem beeinflusst, von der Art, wie wir sprechen, bis hin zu der Art, wie wir die Welt um uns herum und unseren Platz darin verstehen. Allein im letzten Jahrhundert gab es den Aufstieg und Niedergang unzähliger Kunststile, Trends und Bewegungen, von denen jede den Weg für die nächste ebnete.

Doch im 21. Jahrhundert hat die Kunst in einer Welt, die sich schneller verändert als je zuvor, einen besonders dramatischen Wandel durchgemacht. Hier werfen wir einen Blick auf die Themen, die die zeitgenössische Kunst im 21. Jahrhundert antreiben und beeinflussen, und wohin sie uns führen könnten, während sich die Kunstwelt weiterentwickelt.

Diversität

Vielfalt ist vielleicht eines der bestimmendsten Themen der Kunst des 21. Jahrhunderts und das in vielerlei Hinsicht. Während viele andere Bewegungen nach bestimmten Stilen oder Prinzipien organisiert waren, umfasst die heutige Kunst so viele verschiedene Konzepte, dass es schwierig ist, sie überhaupt zu einer einzigen Bewegung zusammenzufassen. Die Vielfalt der Künstler, Medien, Materialien, Themen, Ideen und so ziemlich allem, was man sich sonst noch vorstellen kann, hat in der zeitgenössischen Kunst eine Schlüsselrolle gespielt.

Technologie

Ein Großteil der rasanten Veränderungen in der Welt ist auf neue Technologien zurückzuführen, und die Kunst wurde von ihnen mitgerissen. Immer mehr Künstler nutzen digitale Plattformen und computergenerierte visuelle Elemente, um ihre Werke zu schaffen, von Grafikdesign über Live-Streams bis hin zu Videospielen. Die Technologie hat nicht nur die Art und Weise beeinflusst, wie wir Kunst schaffen, sondern auch, wie wir sie konsumieren: Dank der Macht des Internets ist es einfacher denn je, Kunst zu finden, zu erkunden und mit Menschen aus aller Welt darüber zu sprechen.

Kunst kaufen

Kunst ist in der modernen Welt zugänglicher als je zuvor, was zum Teil der Technologie zu verdanken ist. Dies macht es dem Gelegenheitsbeobachter nicht nur leichter, Kunst zu genießen, sondern sie auch zu besitzen – ganz zu schweigen davon, die Künstler zu unterstützen, die er schätzt. Während bildende Kunst immer noch in Auktionshäusern auf der ganzen Welt verkauft werden kann, kann jeder, der über eine Internetverbindung und eine Bankkarte verfügt, günstigere Werke erwerben. Dies ist einer der Gründe, warum Art to Art gegründet wurde: um normalen Menschen zu helfen , erschwingliche Originalkunstwerke einiger der aufregendsten lokalen Talente Australiens zu kaufen .

Interaktive und partizipatorische Kunst

Bis vor wenigen Jahren wurde Kunst hauptsächlich beobachtet: Ein Werk wurde geschaffen und den Menschen gezeigt, damit sie es so genießen konnten, wie es ist. Doch zeitgenössische Künstler erforschen neue Wege, um das Publikum selbst Teil der Kunst werden zu lassen. Dies kann durch eine einfache interaktive Ausstellung erreicht werden, wie etwa eine große Skulptur, die aufleuchtet, wenn man um sie herumgeht und ihre verschiedenen Teile berührt. Manche Künstler gehen noch weiter in die sogenannte partizipatorische Kunst, bei der das Publikum zum Mitschöpfer des Werks wird, indem es Materialien beisteuert oder Teil einer Performance wird.

Moderne Themen

Trotz dieser Vielfalt in der zeitgenössischen Kunst tauchen bestimmte Themen immer wieder in Werken aus aller Welt auf. Diese Themen werden oft mit modernen Themen wie Rasse, Geschlecht, Sexualität, Kultur, Abstammung, Technologie, Globalisierung, Gemeinschaft und Politik in Verbindung gebracht. Da die Welt heute so gut vernetzt ist, tragen Künstler im Grunde in Echtzeit zu den sich schnell ändernden Diskussionen über diese Themen bei, während sie sich auf einer globalen Bühne abspielen.

Geld

Viele der berühmtesten Künstler der Geschichte haben die Anerkennung ihrer Werke nie erlebt. Die langsame Entwicklung früherer Kunstbewegungen gehört heute der Vergangenheit an, was es vielen Künstlern ermöglicht hat, von ihrer Arbeit gut zu leben – einige haben sogar Berühmtheit erlangt. Der wachsende Einfluss des Geldes auf die zeitgenössische Kunstszene hat zwangsläufig auch seine Nachteile, obwohl seine Auswirkungen auf die Künstler selbst unverkennbar sind.