Acryl auf Leinwand

Alexia ist Künstlerin, Kunst- und Englischlehrerin und junge Mutter. Sie lebt im mittleren Norden von Südaustralien, einer bekannten Weinregion. Sie praktiziert einen abwechslungsreichen Stil von halbabstrakt bis realistisch und arbeitet sowohl mit Acryl- als auch mit Aquarellfarben. Sie würde ihr Schaffen gerne weiter ausbauen.

„Polish Hill River“ ist von Alexias Umgebung inspiriert und Teil ihrer jüngsten Serie halbabstrakter Landschaftsarbeiten.

Acryl und Mischtechnik auf Leinwand

Donina hat schon immer in irgendeiner Form Kunst geschaffen, obwohl sie nach der Schule einen anderen Karriereweg eingeschlagen hat, obwohl sie für einen Kunstkurs angenommen wurde. Vor kurzem hat sie Linolschnitte und Monodrucke angefertigt, aber diese Beschäftigung hat sie letztlich nicht zufriedengestellt – und so begann sie, mit abstrakten Werken zu experimentieren.

Doninas Gemälde sind fröhlich und impressionistisch und enthalten Einblicke und dekonstruierte Teile einer imaginären Landschaft sowie ihrer fabelhaften Bewohner.

Acryl auf Leinwand

Emily lebt im Yarra Valley, umgeben von Natur und Bergen, mit ihrer Tochter, Haustieren und Hühnern. Sie verkauft Eier, Obst und Gemüse und selbstgemachte Marmelade von einem Selbstbedienungsstand vor ihrem Haus und liebt es, ihre Umgebung zu erkunden. Der Verlust ihres Teilzeitjobs aufgrund von Covid ermöglichte es Emily, ihre Kreativität ernst zu nehmen und häufiger zu malen.

Emily bereitet das Betrachten ihres Werks „Awakening“ große Freude. Sie schuf es mit dem Gedanken, dass das kommende Jahr hell und voller Möglichkeiten sein wird. In diesem Werk geht es um die positiven Schwingungen für ein frisches neues Jahr.

Acryl und Posca auf Leinwand

Mit leuchtenden Farben, feinen Mustern und Strukturmarkierungen fängt Jessie ihre natürliche Umgebung ein und übertreibt sie. Sie sieht ihre Arbeit als euphorische und traumhafte Abstraktion von Landschaften, die Erinnerungen erweitern und festhalten, was ein Foto nicht festhalten kann. Nachdem sie ihren Bachelor of Creative Arts & Design fast abgeschlossen hat, konnte Jessie nun ihren Job aufgeben, um sich ganz auf die Kunst zu konzentrieren.

Nach Tagen schlafloser Nächte mit ihrem Neugeborenen sehnte sich Jessie nach einer Flucht aus dem Haus. Auf Spaziergängen mit ihrer Mutter hinunter zur Brandung, mit einem Kaffee zum Mitnehmen in der Hand und dem schlafenden Baby im Kinderwagen, konnte Jessie die Meeresbrise spüren, auf die sanften Wellen blicken und diese Ruhe spüren.

Öl auf Leinen

Paula lebt an der Sunshine Coast und liebt Porträts und figurative Kunst sowie den impressionistischen Stil. Wenn sie eine neue Leinwand beginnt, fühlt sie sich an einem besonderen Ort, erfüllt von der stillen Aufregung der bevorstehenden kreativen Reise.

„Summer at the Beach“ zeigt eine ikonische Szene, die Urlauber und Einheimische gleichermaßen an den vielen Stränden Australiens genießen – die verkörperten australischen Werte Sonne, Meer und Sand. Dieses Stück zeigt das letzte Bad des Tages und die Eile, noch ein Bad zu genießen, bevor die Sonne untergeht.

Aquarell und Buntstift auf Leinwand

Belindas Kunst entspringt dem Wunsch, die tiefe Verbundenheit zu feiern und zu teilen, die wir mit unserer Umwelt und ihren Bewohnern haben. Die Menschen, Tiere und Orte, die uns in Erinnerung bleiben – und die damit verbundenen Emotionen – sind es, die Belinda in ihrer Arbeit festhalten möchte. Im Laufe der Zeit hat sie ihre Leidenschaft für Kunst und Design in verschiedene Bereiche kanalisiert, darunter Industriedesign, Kochen, Visual Merchandising und Architektur.

Ihr liegt es am Herzen, die Sanftheit und Intelligenz in den Ausdrücken der Tiere einzufangen. Obwohl wir nicht mit den Haustieren sprechen können, mit denen wir unser Leben teilen, besteht zwischen einem Hund und seinem Besitzer eine besondere Bindung und Kommunikation – aber manchmal weckt dieser abwesende Blick den Wunsch, ihn fragen zu können, was er denkt.

Öl auf Leinwand

Nachdem Carolynne 26 Jahre lang Kunst, Keramik, Druckgrafik und Textilien unterrichtet hat, ist sie nun im Ruhestand und genießt es, ihre kreativen Interessen durch Malerei zu fördern. Als Kunstlehrerin hat sie mit verschiedenen Medien gearbeitet, doch seit ihrer Pensionierung interessiert sie sich mehr für Farben. Sie hat mit Stilen experimentiert, die von botanisch bis abstrakt reichen, doch im Laufe der Zeit hat sich ihr natürlicher Stil zu etwas Impressionistischerem entwickelt.

Carolynne lebt seit 45 Jahren in den Dandenong Ranges. Ihr Werk „Deep Shadow, Bright Light“ ist inspiriert vom gesprenkelten Licht und den Schatten des Sherbrooke Forest in der Nähe ihres Zuhauses am frühen Morgen.

Acryl auf Leinwand

Margo widmete sich zunächst dem Zeichnen atemberaubender Bleistiftporträts, bevor sie sich zu lebendigen, halbabstrakten Werken voller Farbe, skurriler Linien und Launen hingezogen fühlte. Diese neue Richtung spiegelt ihre wahre Natur wider und sie liebt es, lustige, liebenswerte Motive zu finden, die unsere Tage erhellen.

Margo fährt oft zu neuen Orten und fotografiert und skizziert die Tiere, die sie in der Landschaft sieht. Da sie auf dem Land aufgewachsen ist und die Natur liebt, haben sich die bescheidenen australischen Nutztiere als ideales Motiv für ihre künstlerischen Unternehmungen erwiesen.

Acryl auf Leinwand

Poppy stammt ursprünglich aus London und lebt nun seit zwanzig Jahren in Australien. Da sie aufgrund von Covid nicht mehr als Modestylistin arbeiten konnte, begann Poppy als Form der Therapie und Meditation wieder mit dem Malen – und hat nie zurückgeblickt. Jetzt hat sie das Gefühl, endlich dort zu sein, wo sie schon immer hätte sein sollen.

Poppy sagt, dass ihre Tropftechnik an sich riskant ist, da man den Farbfluss nur begrenzt kontrollieren kann. Sie liebt jedoch die perfekten Unvollkommenheiten in diesen Stücken und bricht gerne die Farbregeln, während sie intuitiv arbeitet. Für Poppy ist dieses Stück voller positiver Energie und guter Stimmung.

Öl auf Leinwand

Lisa ist eine abstrakte Malerin, die intuitiv mit Farben und Landschaften arbeitet. Sie erkundet Erinnerungen und Räume, reflektiert Landschaften innerlich und transformiert und lockert sie in ihre eigene Erfahrung. Lisa hat die letzten vier Jahre damit verbracht, ein kleines Kunststudio in Brunswick zu betreiben.

„Provisional Life“ ist ein mutiges, strukturiertes Stück, das von der Natur inspiriert ist – sowohl innerlich als auch äußerlich.

Acryl auf Leinwand

Wenn sie nicht in ihrem kleinen Kunstgeschäft oder nebenberuflich als Sonderpädagogin arbeitet, verbringt Lauren gerne Zeit an der nahegelegenen Küste von New South Wales und im Buschland ihrer Heimat. Nachdem sie in ihrer Kindheit viel gemalt hatte, kehrte Lauren 2017 zur Kunst zurück und widmet sich nun einer kontinuierlichen kreativen Tätigkeit – und ist gespannt, wie sich ihr Stil weiterentwickelt.

Inspiriert von den Küsten-Banksia-Bäumen, mit denen Lauren aufgewachsen ist und neben denen sie lebt, spiegelt „It Feels Like Home“ wider, wie wohl sie sich beim Betrachten dieser endemischen Bäume fühlt und wie sie nun den Wunsch verspürt, diese Liebe zur Natur auch ihren eigenen Kindern zu vermitteln.

Acryl auf Leinwand

Anita lässt sich beim Malen stark vom Meer, dem Himmel und seiner Umgebung inspirieren. Sie betrachtet ihren Stil als intuitiv und gestisch, indem sie Farbe in Schichten aufträgt und einen Kontrast aus hellen und dunklen Farben erzeugt, der die ständige Bewegung des Meeres darstellt. Für Anita sind die intensiven Farben des Meeres in der Region Bondi und Margaret River Inspiration und Grund für ihre Malerei.

„Blue Horizons 2“ ist wie viele von Anitas Werken von ihrer ewigen Liebe zum Meer und dem Gefühl der Hoffnung für die Zukunft inspiriert. In diesem Werk erscheint die Hoffnung durch das Licht inmitten der Dunkelheit.

Acryl auf Leinwand

Amanda hatte schon immer kreative Interessen, hat aber vor etwas mehr als einem Jahr mit ihren beiden Schwestern angefangen zu malen. Sie ist eine Aborigine-Künstlerin, die im Wiradjuri-Gebiet lebt, und ihr Stil liegt irgendwo zwischen Aborigine-Kunst und Abstraktion. Amanda ist Grundschulleiterin und hat vor, sich ganz der Kunst zuzuwenden. Außerdem arbeitet sie als Kunsttherapeutin, um Opfer häuslicher Gewalt zu unterstützen.

Dieses Werk stellt den inneren Kampf dar, den wir ausfechten müssen, um dazuzugehören und das zu tun, was andere tun. Es geht um den ständigen Vergleich zwischen uns selbst und anderen und die ständige Suche nach der eigenen Identität. Eine einsame Frau sitzt in ihrem Chaos, während sich die Welt weiterdreht, aber es gibt auch Samen für einen Neuanfang gleich um die Ecke.

Acryl auf Leinwand

Annas Arbeit wurde stark beeinflusst durch ihr Leben in Australien und den USA. Sie liebt Retro- und Vintage-Design, insbesondere Mid-Century Modern. Nach der Diagnose Lyme-Borreliose und Symptomen wie einem vorübergehenden Verlust der Feinmotorik hat Anna gelernt, ihre Malweise an die Funktionsweise ihrer Hände anzupassen und hat es genossen, dazu gedrängt zu werden, neue Dinge auszuprobieren. Nachdem sie ihren Job in der Sozialarbeit aufgegeben hat, konzentriert sich Anna nun vollzeitlich auf ihre Kunst und liebt sie.

„I Met You in the Quiet“ spielt in dem geometrischen Apartmentkomplex La Muralla Roja aus der Mitte des Jahrhunderts und zeigt einen Moment, der die Möglichkeit von Offenbarungen, Begegnungen und Entdeckungen eröffnet. Annas „I Met You“-Reihe zielt darauf ab, jene besonderen Momente festzuhalten, in denen unser Leben durch Lesen, Schreiben, Schaffen und Nachdenken beeinflusst wird.

Öl auf Leinwand

Bridgets Interesse an Kunst wuchs vor zwei Jahren, als sie begann, sich tätowieren zu lassen. Sie gab ihren Job in der frühkindlichen Bildung auf und verfolgte einen kreativeren Weg. Sie begann zu zeichnen und verliebte sich in die Ölmalerei, nachdem sie vor einem Jahr einen Satz Farben geschenkt bekommen hatte. Bridget nutzte die freie Zeit während des Lockdowns voll aus, um mehr Kunst zu schaffen, was ihre Vorstellung davon bestätigte, dass sie beim Schaffen aufblüht.

Als Bridget ein Werk für den Unearthed Art Prize einreichte, war sie etwas ratlos, was sie schaffen wollte. Nachdem sie verschiedene Ideen skizziert und ausprobiert hatte, beschloss sie, das zu malen, was sie am besten kann – sich selbst.

Aerosol auf Leinwand

Cameron ist seit zwanzig Jahren Radioproduzent und macht Radiowerbung für ein führendes nationales Netzwerk, während er mit seiner Frau, seinen Kindern und Hunden in Sydney lebt – in jedem zweiten wachen Moment versinkt er in seiner Liebe zur Kunst. Seit 2017 entwickelt Cameron seinen einzigartigen Stil, indem er Dinge gestaltet und findet, die er gerne malt. Er genießt es, Konzepte zu erkunden und dann beim Malen zu einem disziplinierteren Prozessansatz überzugehen.

„Iced Mocha Latte“ stellt das Bild des süßen kleinen Teddybären seiner Visualisierung in harten quadratischen Pixeln gegenüber. Cameron hofft, dass die Ironie jemandem den Tag erhellt und ihm ein warmes, tröstendes Gefühl gibt.

Acryl auf Leinwand

Als Grundschullehrerin nutzt Claire gerne Kreativität und Spiel, um ihren Unterricht unterhaltsam und lehrreich zu gestalten. Nachdem bei ihr Ende 2019 Brustkrebs diagnostiziert wurde, fand Claire Freude und Entspannung beim Malen der schönen Blumen, die sie während ihrer Behandlung von Familie und Freunden bekommen hatte. Ihre Liebe zum Malen von Blumen ist gewachsen und sie hat während ihrer Genesung weiter gemalt und beabsichtigt, damit weiterzumachen, wenn sie wieder Teilzeit arbeitet.

Claire wollte mit ihrem Werk „Peaceful Proteas“ eine ruhige Stimmung erzeugen, zusammen mit leuchtenden Farben und Details in den Blumen. Sie liebt Rosa und verwendet oft eine Variante davon in ihren Hintergründen.

Acryl auf Leinwand

Emma ist eine Farbliebhaberin, ehemalige Innenarchitektin, Liebhaberin der Musik der 80er und 90er Jahre und intuitive abstrakte Malerin. Sie malt, wie sie sich fühlt, wenn sie zu einem Lied tanzt, in Felstümpel schaut oder ihren Kindern Schmetterlingsküsse gibt. Mit sorgfältigen Pinselstrichen und wohlüberlegten Farben versucht sie, diese Magie einzufangen und an die Wand zu hängen.

Emmas Arbeiten sind gesättigt und gedämpft, farbenfroh, aber mit großen weißen Flächen, sanft und stark. „Sometimes It's Just Magic“ ist ein Werk voller Energie und Widersprüche, voller Durchhaltevermögen und dem Genießen der Ruhe auf einer Reise mit kräftigen und zarten Farben und Strichen.

Acryl auf Leinwand

Nach ihrem Studium der schönen Künste mit Schwerpunkt Keramik arbeitete Florence für Mud Australia und half dabei, Geschäfte auf der ganzen Welt zu eröffnen. Als sie 2016 nach Australien zurückkehrte, war sie Mitbegründerin und Kreativchefin von TileCloud, einem Online-Shop, der wunderschöne Fliesen für das moderne australische Zuhause verkauft. Vor zwei Jahren meldete sich Florence für Malkurse an, um ihren kreativen Drang weiter auszuleben, und malt jetzt von ihrem Heimstudio in Marrickville, NSW.

Während ihres Keramikstudiums hat Florence sich mit deren Farben, Mustern und Tischkompositionen auseinandergesetzt. In Marrickville genießt Florence auch die Fischmärkte und genießt den frischen Fisch mit Freunden. Diese beiden Erfahrungen sind in dieser Arbeit vereint.

Mischtechnik auf Leinwand

Mit 24 Jahren fand Jacklyn zu ihren kreativen Wurzeln zurück und ist heute Vollzeitkünstlerin, kreative Mentorin, Wandmalerin und kreative Content-Erstellerin. Sie hat mit dem Royal Children's Hospital an dessen 150. Jubiläums-Kunstpfad gearbeitet, ein Wandgemälde für das Mildura Arts Centre fertiggestellt und ihre Werke auf Yogamatten veröffentlicht.

Dieses Werk ist das Ergebnis von Jacklyns Reise zurück in die Kunst. Wenn man auf diese Reise zurückblickt und sich davon inspirieren lässt, sollte man sein eigener größter Fan sein und sich selbst immer unterstützen, auch wenn andere das nicht tun.

Acryl auf Leinwand

Jennifers künstlerischer Werdegang war voller kreativer Umwege: Sie hat einen BA in Modedesign, Schauspiel, Hochzeitsplanung und war Kunstreporterin bei Triple J – aber was sie wirklich wollte, war, ihre Leidenschaft für die Schaffung eigener Kunst zum Beruf zu machen. Jetzt macht sie diesen Traum wahr und nutzt jede freie Minute, um einen Pinsel in Farbe zu tauchen und ihre Kunst zu entwickeln.

Ihre abstrakten Arbeiten haben sie zu neuen Entdeckungen und einem tieferen Verständnis von Farbe und Komposition geführt, da sie sich darauf konzentriert, Kunst zu schaffen, die ein Gefühl von Freude und Staunen vermittelt. „Red Hill Blues“ ist inspiriert von dem verlockenden Blick auf das Meer, der Jennifer auf ihrem Weg zur Mornington Peninsula fesselt. Durch reichhaltige und detaillierte Farbspritzer in Blau und weiße Bereiche beschwört Jennifer die Brillanz des Meeres herauf und die Art und Weise, wie die Landschaft ihren Blick auf das Wasser geprägt hat.

Fotodruck

Kylie ist eine begeisterte Fotografin mit einer Leidenschaft für die botanische Fotografie. Sie sieht in der Fotografie einen Weg, sich auf eine Sache zu konzentrieren und sich im kreativen Prozess zu verlieren. Sie war schon immer von den kleinen Details der Natur fasziniert und mit der Fotografie und Scanografie wurde ihre Leidenschaft für das Aufnehmen dieser Bilder geweckt.

Kylie beobachtete, wie die getrockneten Algen, die wir an Land sehen, im Wasser schön und elegant werden und war neugierig, wie eine erdgebundene Pflanze darauf reagieren würde. „The Depths“ ist das erste Werk dieser Erkundungsreihe.

Teppichtufting, auf Leinwand gespannt

Nach 20 Jahren in der Modebranche war Marnee uninspiriert und brauchte ein neues Ventil. Im Oktober 2020 entdeckte sie das Teppichtufting und verliebte sich sofort in dieses Medium – die Texturen und Farben inspirierten sie erneut. Marnee teilt diese Leidenschaft mit ihrer Schwester, und obwohl ihre Schwester in Perth lebt, arbeiten sie weiterhin eng und kreativ zusammen.

„Reflection“ stellt sich der Herausforderung, mehr Details in ihrem gewählten Medium festzuhalten, und blickt auf das Jahr 2020 zurück, sowohl darauf, den Kopf über Wasser zu halten, als auch darauf, über unsere Vergangenheit und Erfahrungen nachzudenken.

Acryl auf Leinwand

Salvatore beschreibt sich selbst als etwas impulsiven Menschen, der immer seinem Instinkt folgt. Er genießt die Lektionen, die er bei mehreren Vertrauensvorschüssen gelernt hat. Einer dieser Vertrauensvorschüsse war die Reise nach Italien, wo er fünf Jahre in Rom lebte. Umgeben von so viel Geschichte und Schönheit begann seine Kreativität nach einer langen Pause zurückzukehren. Nachdem er 2020 von seiner Arbeit als Flugbegleiter freigestellt wurde, übt Salvatore sich wieder proaktiv und mit aller Macht in der Kunst aus.

„Lady“ stellt für Salvatore eine neue Erforschung der Kunstform fester Formen und Farbblöcke dar, da er sich normalerweise eher zum Chaos der Erstellung abstrakter Bilder mit gemischten Medien hingezogen fühlt. Erstellt mit einer einzigen durchgehenden Linie und einigen von Salvatores Lieblingsfarben, ist dieses Gemälde seiner Meinung nach für sich selbst sprechend.

Aquarell auf Papier

Scott hat sich schon in jungen Jahren Kunst und Zeichnen selbst beigebracht und hat es immer genossen, verschiedene künstlerische Fähigkeiten und Techniken zu studieren und zu erkunden, obwohl er erst vor kurzem begonnen hat, sich in der Kunstwelt zu engagieren. Er fühlt sich vom Ausdruck menschlicher emotionaler Porträts angezogen und findet, dass die Spontaneität der Aquarellmalerei unseren Selbstausdruck und unsere Emotionen gut widerspiegelt.

„Ich bin Du“ spiegelt die Dualität des Selbst wider. Unser Ego-Geist, der aus erlernten Erfahrungen, Emotionen, Wahrnehmungen und Leiden besteht, und das wahre Selbst aus Vertrauen, Liebe, Mitgefühl, Mut und Stärke. Wenn wir den Mittelweg zwischen den beiden finden, können wir inneren Frieden finden und lernen, loszulassen und das Licht, die Liebe anzunehmen.

Acryl mit Strukturmedium auf Leinwand

Tulika lebt und atmet jeden Tag Kunst und betrachtet es als Privileg, sich Künstlerin zu nennen, obwohl sie auch eine professionelle technische Autorin ist, was sie seit ihrer Ankunft in Australien tut. Tulika betrachtet die romantische Darstellung ihrer Motive durch Textur und Farbe als das, was das Herz eines Sammlers berührt, und genießt ihre künstlerische Reise seit ihrem frenetischen Start im Jahr 2018.

Der heitere Ausdruck und die Haltung in „Drifting“ versetzt Tulika in einen erholsamen Urlaub, wo sie stundenlang mit offenen Armen auf dem Rücken auf dem Wasser treibt. Es ist der dritte Teil ihrer „Drifting“-Reihe und weckt Gelassenheit und Urlaubserinnerungen.