Mischtechnik auf Leinwand

Deb Chapman lebt in der Region Victoria am Stadtrand von Ballarat und ihre Werke sind von ihrer Umgebung beeinflusst. Sie liebt die Farben der Erde; Kupfer, Senf, Braun und Orange lassen ihr Herz höher schlagen. Nachdem sie vor zwei Jahren mit dem Malen begonnen hat, jongliert Deb mit einer Teilzeitbeschäftigung in ihrem örtlichen Antiquitätenladen und ihrer künstlerischen Tätigkeit. Ihr Stil und ihre Vorstellung von dem Werk, das sie schaffen möchte, sind seit ihrer Finalistin beim Unearthed Art Prize 2020, ganz am Anfang ihrer künstlerischen Laufbahn, nur gewachsen und weiterentwickelt worden.

Deb liebt es, anderen durch ihre Arbeit Freude zu bereiten, und ist erstaunt und motiviert, weiterhin an ihren Traum zu glauben, eine Vollzeitkünstlerin zu werden. Dieses Werk zeigt Erde, Laub, Feen-Zaunkönige und Gefühle der Ruhe, die alle in der kleinen Landstadt, die Deb ihr Zuhause nennt, entstehen.

Wolle, Bast und Stoff auf Leinen

Pi Williams ist eine Textilkünstlerin, die an der Central Coast von New South Wales lebt. Sie kreiert ihre Werke mit einer Kombination aus Punch Needle- und Nähtechniken und fügt verschiedene Texturen aus Wolle, Stoff und Bast hinzu. Ihre Kunst entsteht intuitiv und ist stark von der Natur um sie herum beeinflusst. Seit sie vor zwei Jahren ihre künstlerische Reise begonnen hat, hat Pi eine unterstützende Community aufgebaut und genießt es, ihre Leidenschaft beim Unterrichten von Online-Workshops zu teilen.

„Ein Ausflug zu Henri“ wurde von einem Tagesausflug zu Henri Matisses Ausstellung „Life and Spirit“ in der Art Gallery of NSW inspiriert – Pi verliebte sich in Henris Papierschnitte, „Zeichnungen mit der Schere“, und wollte diese Idee in ihre Arbeit einfließen lassen.

Öl auf Leinwand

Als ehemalige Tauchlehrerin kennt Alanah die Ruhe, die man im oder am Wasser empfindet, aus erster Hand. Mit ihren Werken möchte sie dieses Gefühl der Gelassenheit und Ruhe wiedergeben. Mit Ölfarbe als Hauptmedium fängt sie das Meer, die rollenden Bewegungen und das sich ständig ändernde Licht ein.

„Beyond the Depths“ zollt den Ureinwohnern Australiens in ganz Australien Tribut und würdigt sie und ihre fortdauernde Verbindung zu Land, Meer und Gemeinschaft. Eine Studie an der Universität von Sussex ergab, dass Marineblau und Pastellrosa zwei der Farben mit der beruhigendsten Wirkung auf unseren Geist sind. Dieses Stück verwendet beide Farben zusammen mit den beruhigenden Meereswellen, um ein Stück zu schaffen, das die Verkörperung von Ruhe und Gelassenheit für jeden Raum ist.

Acryl auf Leinwand

Als Gabrielle vor etwa drei Jahren zum Malerpinsel griff, war sie arbeitslos, zog nach Brisbane und versuchte herauszufinden, was der nächste Lebensabschnitt sein würde. Nachdem sie Innenarchitektur studiert und sich gleichzeitig mit Malerei beschäftigt hatte, ist Gabrielle jetzt Vollzeitkünstlerin und renoviert ihr kleines Haus in Brisbane.

Gabrielle malt gerne abstrakte Blumenbilder mit hellen, kontrastreichen Mustern und Farben. Dieses Werk entstand, als sie von der Idee eines Etiketts auf einer Vase mit dem Titel „Bloom“ inspiriert wurde.

Acryl auf Leinwand

Amy Kim liebt das Zeichnen und Malen als Methode, um alles Unbekannte in sich selbst und der Welt um sie herum zu entdecken. Seit ihrem Kunststudium hat ihr Leben sie in viele verschiedene Richtungen geführt, doch ihre Leidenschaft für das Schaffen ist nie verloren gegangen. Amy ging das Risiko ein und beschloss, im Jahr 2020 ihrem Herzen zu folgen und sich der Ausübung und Entwicklung ihrer Kunstkarriere zu widmen. Sie kneift sich manchmal immer noch, um zu sehen, ob es echt ist.

Die Kunstwerke in Amys „Dreamlike“-Reihe untersuchen auf hoffnungsvolle, optimistische Weise das Gleichgewicht zwischen Traum und Realität. In Amys Kultur (Koreanisch) wird der Begriff „Schüssel“ häufig zur Beschreibung einer Person verwendet. „Sie ist eine große Schüssel“ bedeutet, dass sie einen großen Traum, ein großes Herz oder große Ambitionen hat. Amy verwendete die flaschenähnlichen Formen als Symbol für Individuen, die das, was sie in sich tragen, annehmen und schätzen.

Acryl auf Karton

Brett Jackson wurde in Melbourne geboren und studierte am Box Hill Institute, wo er ein vorläufiges Kunstdiplom erhielt. Nachdem er über 20 Jahre lang ein Schilder- und Siebdruckgeschäft an den nördlichen Stränden von Sydney geführt hatte, lebt Brett jetzt auf der Mornington Peninsula und ist dort künstlerisch tätig.

Bretts künstlerische Praxis umfasst Atelierarbeit, Plein-Air-Malerei im Freien, Aktzeichnen und Computergrafik. „Under the Radar“ stellt ein Fluggefühl dar – das Gefühl, zu entkommen und sich der Gefangennahme zu widersetzen. Durch die Verwendung von tiefem Schwarz und leuchtenden Farben erzeugen diese grafischen Elemente Bewegung und Energie.

Acryl auf Leinwand

Gemma Troy ist im Herzen eine kreative Person und liebt es, Gedichte zu schreiben und zu malen. Sie lässt sich von der Natur inspirieren, ihre Kreativität entsteht aus dem Akt, nach innen zu gehen und präsent zu sein. Obwohl sie im März 2020 mit dem Malen begonnen hat, hat sie immer noch das Gefühl, ihre eigene Stimme und das, was sie liebt, zu entdecken, und genießt es, zu lernen und sich selbst herauszufordern.

In Gemmas Kunst geht es immer darum, nach innen zu gehen und ein Spiegel ihrer Gefühle zu werden. „Wenn du dich zum ersten Mal siehst“ stellt einen Punkt in Gemmas künstlerischer Reise dar, an dem sie das Gefühl hatte, nicht mehr auf der Straße zu sein und nun aus purer Freude zu malen.

Acryl auf Leinwand

Indie Draken war schon in jungen Jahren eine begeisterte Künstlerin und wuchs umgeben von talentierten Künstlern, Architekten und Designern auf. Obwohl sie einen Großteil ihres Berufslebens in anderen Bereichen verbrachte, wurden ihre künstlerischen Instinkte immer gefördert und unterstützt, und in jüngster Zeit widmet sich Indie nun ganz der Kunst.

Indies Arbeiten sind in einem geometrisch-abstrakten Stil gehalten, inspiriert durch die Beobachtung ihres Vaters, der Architekt war, bei der Arbeit an Projekten, und viele seiner Arbeiten haben Indies heutige Malweise beeinflusst. „Remember the Now“ nutzt ihre Liebe zu Architektur und Design, um verschiedene Räume zu schaffen, in die sie sich zurückziehen und in denen sie sich wohlfühlen kann. Diese abstrakten Räume vereinen sich und vermitteln ein Gefühl von Erdung und Eskapismus.

Mischtechnik auf Leinwand

Der 19-jährige Künstler Jake Savage zog zum Studium von Cairns nach Brisbane und entdeckte vor Kurzem seine Leidenschaft für die Malerei. Jakes Arbeiten tendieren zum Abstrakten und Neoexpressionismus und er malt normalerweise neben einem bestimmten Album, wobei er sich von der Musik zu seinen Werken inspirieren lässt.

Dieses Werk ist von einigen von Jakes Lieblingskünstlern inspiriert, insbesondere von den Werken von Jean-Michel Basquiat und Mark Rothko. „Eye of Expression“ war für Jake auch eine Gelegenheit, neue künstlerische Medien zu erkunden und mit ihnen zu experimentieren sowie sich der Herausforderung zu stellen, auf einer kleineren Leinwandgröße zu arbeiten.

Acryl auf Leinwand

Als autodidaktische abstrakte expressionistische Künstlerin nutzt Lena die Kunst als ihre „Selbstfürsorge“-Mutterzeit, nachdem sie vor 5 Jahren ihren ersten Sohn bekommen hat. Ihre Werke sind von der Natur und ihrer Umgebung inspiriert, einschließlich vergangener Erinnerungen an Reisen und Tauchen. Im Jahr 2021 erlaubte sich Lena, „all in“ zu gehen und sich durch ihre Kunst ausdrucksvoller zu machen, wobei sie sowohl in ihrer Malerei als auch in sich selbst an Selbstvertrauen gewann.

Lena liebt die Verwendung von Rosa in ihren Werken und findet, dass ihre Kunstwerke ohne Rosa „wütend“ und nicht fröhlich wirken. „Field of Dreams“ wurde so genannt, weil eine Freundin dieses Werk als „verträumt“ bezeichnete und sie deshalb eine Tasse Tee trinken wollte, während sie ihre Gedanken ins Land der Träume schweifen ließ.

Acryl und Ölpastell auf Leinwand.

Pia Wrigg ist seit über 20 Jahren als Grafik- und Modedesignerin tätig und hat diese Erfahrung mit Einflüssen aus Textildesign und Volkskunst kombiniert, um ihre Kunstwerke zu gestalten. Sie ist eine Multimedia-Macherin und Künstlerin und arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, darunter Druckgrafik, Collage und Malerei.

Pia lässt kräftige Formen und Farben die Geschichte erzählen, und in diesem Rahmen zerlegt und vereinfacht „Tell Tales“ die Formen, um unsere Gemeinsamkeiten statt unserer Unterschiede aufzuzeigen. Diese kräftigen Farbkombinationen erzeugen einen Ausdruck persönlicher Freude.

Acryl auf Leinwand

Vanessa Ferriggi ist mit großer Leidenschaft für ihre Kunst und ihre kreative Reise tätig und liebt es, mit ihrer Kunst die intensiven Gefühle und die Aufregung zu teilen, die sie empfindet, wenn Farbe auf die Leinwand trifft. Vanessa ist verheiratet, hat sechs Kinder und drei Hunde und führt ein geschäftiges, aber erfülltes Leben auf der Mornington Peninsula – wo sie während der Lockdowns zum ersten Mal mit dem Malen begann.

Inspiriert von der Schönheit und Anmut einer Frau, enthält „Feminine Intuition“ auch Einflüsse und Inspirationen aus Vanessas Umgebung: das Auf und Ab des Meeres und das „weibliche“ Schwingen in knalligem Neonpink und Pastelltönen.

Gemischte Medien an Bord

Shane Bonsujet wurde in Simbabwe geboren, wo er seine ersten 14 Jahre verbrachte. Heute lebt er in Melbourne und ist ein zeitgenössischer Künstler, der Werke schafft, die vom Leben inspiriert sind. Mit einem emotionsgeladenen Stil, der Outsider-Kunst, primitive und naive Ausdrucksformen sowie traditionelle Inspirationen umfasst, ist es Shanes Ziel, mit seinen Kunstwerken die Seele zu nähren und den Geist zu inspirieren.

Als Shane mit dem Malen begann, wollte er Werke schaffen, die jeden aus allen Gesellschaftsschichten ansprechen. Für Shane geht es bei großartigen Kunstwerken um mehr als nur darum, wie und wie sie aussehen. Letztlich geht es darum, wie sie ansprechen. Shane möchte inklusiv und einladend sein und hofft, dass jeder eine Verbindung zu diesem Werk aufbauen kann.

Mischtechnik auf Leinwand

Kai arbeitet sowohl als bildender Künstler als auch als Juwelier in Atherton, Queensland. Seine multidisziplinäre Tätigkeit umfasst Zeichnen, Malerei und Bildhauerei sowie Gold- und Silberschmiedekunst. Kai verfolgt einen figurativen Ansatz bei der Erforschung der Nuancen und Emotionen des menschlichen Subjekts und der natürlichen Welt.

Kais Werke, darunter „Ficus“, erforschen das menschliche Subjekt, die Feinheiten des menschlichen Ausdrucks und die Verbindung mit der natürlichen Welt.

Mischtechnik auf Leinwand

Der an der Gold Coast ansässige Künstler Jimmy Carson verfeinert seit einigen Jahren seine Fähigkeiten in vielen verschiedenen Formen – Kritzeleien, Leinwandmalerei, Graffiti, Straßenkunst und der Wiederverwendung von Sperrmüll.

Inspiriert vom Überraschungsmoment, den Graffiti und Streetart-Kunstwerke in ihre Umgebung bringen. Zusammen mit dem Mut und der Obsession seines Sohnes Zephyr für Züge schuf Jimmy ein Gemälde, um diese Essenz einzufangen und die Grenzen dessen, was die Leute als akzeptable Graffiti und Kunst betrachten, herauszufordern und andere zu inspirieren, mutig zu sein. Alle einsteigen in den mutigen Zug.

Acryl auf Leinwand

Chiehli ist eine autodidaktische Malerin, die in Brisbane lebt. Sie liebt es zu reisen und verschiedene Lebensstile kennenzulernen. Angespornt von dem Drang, noch vor ihrem 30. Geburtstag noch einmal zu reisen, kündigte Chiehli ihren Job und reiste nach Europa und dann für einen fünfmonatigen Arbeitsurlaub nach Neuseeland, eine aufregende und wundervolle Zeit. Nach ihrer Rückkehr nach Australien begann Chiehli zu malen und brachte die Landschaft, die Natur und das Essen, das sie auf ihren Reisen sah, auf die Leinwand.

Für Chiehli ist Malen wie Tagebuchschreiben, sie dokumentiert ihre Erfahrungen und Erinnerungen in Kunst. Dieses Werk ist ein Eindruck davon, was sie während ihres Aufenthalts in Europa in den Schaufenstern vieler Bäckereien sah.

Acryl auf Leinwand

Ebony Taylor ist Mutter von fünfjährigen Zwillingen, Grundschullehrerin und Betriebswirtin in einer Zahnarztpraxis, die sie gemeinsam mit ihrem Mann betreibt. Sie näht gern und betreibt ein Online-Geschäft, in dem sie Babyschmusetücher verkauft. Wenn sie nicht mit allem anderen beschäftigt ist, malt sie – und bleibt dabei die meisten Nächte bis spät in die Nacht auf.

Als Kind wollte Ebony immer Künstlerin werden und nahm in ihren frühen Teenagerjahren an Volkskunstkursen teil. Obwohl sie sich während des VCE von der Kunst abwandte, hat Ebony vor kurzem wieder mit dem Malen begonnen, jetzt nur für sich selbst. Sie freut sich darauf, ihre künstlerische Reise fortzusetzen und zu sehen, wohin sie sie führt! Ebonys Kunstwerk „Disconnecting“ vermittelt ein Gefühl positiver Einsamkeit, von Zeit für sich selbst und Selbstfürsorge.

Acryl auf Leinwand

Anzhelika (Angela) arbeitet als 3D-Künstlerin und hat einen starken architektonischen Hintergrund. Sie hat an der staatlichen Akademie für Bauingenieurwesen und Architektur in Odessa in der Ukraine studiert. Nach mehr als zehn Jahren Abwesenheit ist sie kürzlich in die Welt der bildenden Künste zurückgekehrt und hat ihre Leidenschaft für die Malerei wiederentdeckt. Angela freut sich darauf, neue Möglichkeiten zu entdecken und ihre Fähigkeiten im Malen und Zeichnen weiter zu verfeinern und zu verbessern.

Das in Monochrom erstellte Porträt zielt darauf ab, einen einzigartigen Moment einzufangen, in dem es die Schönheit einer Frau zeigt, ihren Charakter vermittelt und sie in die Natur integriert.

Acryl auf Leinwand

Nachdem sie eine Karriere als Büroangestellte eingeschlagen hatte, widmet sich die in Perth lebende Künstlerin Liselle nun wieder der Kunst. Liselle liebte die Malerei schon seit ihrer Kindheit, aber jetzt malt sie eher journalistisch, indem sie Kunst aus dem macht, was um sie herum geschieht, und sich dabei von ihrer Umgebung beeinflussen lässt. Liselle hat in Bürojobs für Projektmanagement- und Ingenieursunternehmen gearbeitet, während sie Linguistik, Make-up und Grafikdesign studierte.

„John Forrest National Park II“ ist Liselles Versuch, eine Erinnerung festzuhalten, insbesondere einen Moment, in dem die Familie zusammen war. Hier stellt sie den Wald als lebendig und voller Schönheit dar, die Farben der Landschaft bleiben ihr noch lange nach ihrer Abreise in Erinnerung.

Öl auf Leinwand

Bridget Bourke lebt in Fitzroy North und arbeitet als Erzieherin für Kleinkinder. Wenn sie nicht arbeitet, malt sie. Bridget arbeitet hauptsächlich mit Ölfarben und bevorzugt kleine Arbeiten – sie liebt die Herausforderung einer winzigen Leinwand! Sie begann vor etwa zwei Jahren mit dem Malen, wobei sie sich auf die Grundlagen der Ölmalerei konzentrierte und ausschließlich Porträts malte. Nachdem sie für den Unearthed Art Prize 2021 angenommen wurde, war Bridget entschlossen, aus ihrer Komfortzone herauszutreten und ihre Themen und Techniken zu diversifizieren.

Bridgets Inspiration für dieses Werk stammt von den vielen Pflanzen und Stecklingen, die ihr Partner anbaut – obwohl sie zugibt, nicht die Beste darin zu sein, Pflanzen am Leben zu erhalten … es macht ihr viel mehr Spaß, sie zu malen, als sie zu gießen! Mit diesem Werk wollte Bridget etwas schaffen, das den Blick in alle Richtungen lenkt, von den Farben der Blätter über die Textur des Glases bis hin zu den Formen der Schatten.

Acryl auf Leinwand

Paula Starrs stammt aus dem Mallee-Gebiet von Victoria und liebt Martinis, ihre Familie, ihre Hunde und die Landschaft, in der sie lebt. Nachdem sie in jungen Jahren bildende Kunst studiert hatte, hat sie vor kurzem ihre Leidenschaft für die Malerei wiederentdeckt, inspiriert von ihrer Liebe zur Fotografie und der roten Erde und den Farben des Mallee. Paulas Stil ist mutig, mit starken Schatten und erdigen Tönen, die ihre Begeisterung für das Leben widerspiegeln.

Paula lebt in einer kleinen ländlichen viktorianischen Stadt in der Mallee-Region und ist mit den Feldwegen, die die Abkürzungen zwischen den Hauptstraßen darstellen, bestens vertraut. „Coming Home“ zielt darauf ab, die verschiedenen Lebenszyklen dieser Straßen einzufangen, da sie sich im Laufe der Jahreszeiten ständig verändern.

Öl auf Leinwand

Kelly Kondis lebt in der wunderschönen Landschaft zwischen Sherbrooke Forest und der Mornington Peninsula und ist eine selbstständige Künstlerin, Kurzzeitgastgeberin, Renoviererin und Buchhalterin. Während der Pandemie wandte sich Kelly der Leinwand zu, um sowohl zu entkommen als auch sich zu erholen. Nachdem sie 2021 am lokalen Dandenong Ranges Open Studios-Programm teilgenommen hatte, wurde sie ermutigt und bestärkt, den Schritt als verkaufende Künstlerin zu wagen.

Kelly lässt sich besonders von den gemäßigten Regenwäldern Victorias inspirieren, sowie von dem Moment, wenn sich der Morgendunst zu lichten beginnt und die Wolken aufziehen – und so den Blick auf den blauen Himmel freigeben und das Wasser wie Lichterketten auf den Blättern glitzert.

Acryl auf Leinwand

Ros Gervays Arbeit erforscht das Konzept von Verbindung und Zugehörigkeit und stellt typischerweise die Natur in der einen oder anderen Form dar. Mit ihrer Arbeit möchte Ros den Betrachter mit dem Land verbinden, oft durch die einfache Wertschätzung der Schönheit, aber auch durch komplexere Überlegungen zu den Orten, an denen wir leben. Nach ihrem Studium am College of Fine Arts im Jahr 2000 wagte Ros nach der Geburt ihrer Kinder den gezielten Schritt in die Malerei und unterrichtet und betreut heute neben ihrer eigenen künstlerischen Tätigkeit andere Kreative.

Inspiriert von der Kraft des Ozeans, seinem Gewicht, seinem Klang und seiner Fähigkeit, uns zu erden, verwendet „Nothing Else Matters“ chaotische Striche und üppige Tropfen, um die raue und schöne Natur der Küste einzufangen. Um uns daran zu erinnern, dass wir hier Gäste sind und für diese Zeit dankbar sein sollten.

Acryl auf Leinwand

Bis letztes Jahr arbeitete Laura Oczós als Sonderpädagogin und war gleichzeitig alleinerziehende Mutter ihrer dreijährigen Tochter. Nach ihrem Kunststudium legte Laura eine 14-jährige Pause ein, begann aber 2019 wieder mit dem Malen – seitdem widmet sie sich ganz ihrer künstlerischen Tätigkeit. Laura liebt Reisen, Wandern und Schwimmen, sieht Fernsehsendungen und ist begeistert von DIY-Reinigungstricks.

Sie malt imaginäre Landschaften, die autobiographisch sind, und interessiert sich sehr für die dynamische Natur der Erinnerung – sie greift auf vergangene und gegenwärtige Erfahrungen zurück, um Werke zu schaffen, die mehrere Sichtweisen kombinieren. „Watching Movies That Don't Exist“ wurde insbesondere von angespannten Gesprächen, Missverständnissen und nachdenklichen Stimmungen inspiriert und zeichnet einen emotionalen Fluss persönlicher Konflikte auf, während sie sich bei der Komposition an Luftkarten und Topografien orientiert.

Öl auf Leinwand

Salvatore Dibartolo geht von seinem früheren Werk abstrakter Werke aus und bringt sein Verständnis von Farben, Schatten und Tonwerten in seine Experimente mit Ölfarben ein. Als autodidaktischer Künstler hat Salvatore die letzten 5-7 Jahre damit verbracht, mit verschiedenen Medien und ihren Anwendungen zu experimentieren und zu lernen. Vor kurzem hat er beschlossen, seine Karriere als Flugbegleiter an den Nagel zu hängen und sich mehr auf seine künstlerische Praxis zu konzentrieren.

Inspiriert von den langen, heißen italienischen Sommern, die er mit seinen Großeltern am Strand in Sizilien verbrachte, genoss Salvatore es, zu beobachten, wie ernsthaft die Einheimischen den Strandbesuch angingen, bewaffnet mit Werkzeugen, die dafür sorgten, dass sie immer gut aussahen. „La Bella Figura“ übersetzt visuell diese Idee, immer einen guten Eindruck machen zu wollen.

Acryl auf Leinwand

Suzie ist eine Lehrerin, die mit ihrem Partner und zwei Hunden in Brisbane lebt. Ihre künstlerische Laufbahn begann vor zwölf Monaten, als sie von einem Kunstwerk inspiriert wurde, das sie bei einem Besuch in WA sah. Als sie nach Hause kam, begann sie zu malen und hörte nie damit auf. Suzie war zehn Jahre lang Art Director in der Werbung, bevor sie Kunstdirektorin an einer reinen Jungenschule wurde. Bis vor Kurzem hatte sie jedoch nie wirklich an ihrer eigenen künstlerischen Praxis gearbeitet. Jetzt, während sie einen Langzeiturlaub hat, lebt sie ihren Traum, jeden Tag zu malen.

Im Urlaub in Margaret River im Jahr 2021 machte Suzie viele Fotos von diesem erstaunlichen Wald – am nächsten Tag brannte die Gegend. Suzie ist fasziniert von den leuchtenden Farben dieser Landschaft und hat einige verschiedene Szenen gemalt, die sie an diesem Tag beobachtete.