Mischtechnik und Acryl auf Leinwand - Verfügbar

Amy Compton ist eine in Tasmanien lebende Künstlerin und Mutter von drei Kindern. Sie ist unglaublich leidenschaftlich, was ihre Kunst und ihre Karriere als Künstlerin angeht. Was als Hobby begann, entwickelte sich schnell zu ihrer Berufung. Amy wurde kürzlich als Standinhaberin auf Hobarts berühmtem Salamanca Market angenommen und hat sich auch an tragbare Kunst gewagt. Sie kreiert Schals, Schürzen, Tragetaschen und mehr, alle mit ihren Kunstwerken.

Amy ist vor kurzem aus dem geschäftigen Sydney nach Tasmanien gezogen und findet in ihrer neuen Umgebung mit ihren vielfältigen Farben, sanften Hügeln, der allgegenwärtigen Küste und der üppigen Flora endlose Inspiration. „Soft Summer“ ist von der Gegend um ihr Zuhause inspiriert, mit ihrer hügeligen Landschaft und den harmonischen Farben.

Acryl auf Leinwand - Verfügbar

April stammt von der Gold Coast und ist eine abstrakte Landschaftskünstlerin, die schon lange eine Liebe zur Kunst hegt. Schon in jungen Jahren skizzierte und malte sie alles Mögliche, wobei ihr die Malerei besonders am liebsten war. Nachdem sie einen Großteil ihrer Zeit als Röntgenassistentin verbracht hat, verbringt April ihre Tage heute lieber draußen, mitten in der Natur.

Als abstrakte Künstlerin hinterfragt April gerne die Verbindung zwischen der Außenwelt und der Wahrnehmung durch unsere Vorstellungskraft. Inspiriert von einem Spaziergang am Hinze Dam wollte April mit ihrem Werk „Shapes in the Landscape“ ein Gefühl der Entspannung und des Staunens hervorrufen.

Fotodruck auf Leinwand - VERKAUFT

Bronwyn hat eine Ausbildung zur Ergotherapeutin absolviert und in verschiedenen Krankenhäusern auf der ganzen Welt gearbeitet. Sie ist Familienfotografin und hat sich kürzlich der Landschaftsfotografie zugewandt. In letzter Zeit hat sie auch mit der manuellen Veredelung ihrer Kunstwerke mit Goldfolie oder Spachteltexturen experimentiert und erkundet, wie sich ihre fotografischen Arbeiten oft für verschiedene Medien und Größen eignen.

Bronwyn Smarts Stil ist minimalistisch und beruhigend, oft mit Rosa- und Blautönen. „Solitude“ greift diese subtilen Töne und ein unkompliziertes Gefühl auf – wobei der Blick des Betrachters auf die Einsamkeit der einzelnen Person am Ende des Piers gelenkt wird.

Acryl auf Leinwand - Verfügbar

Seit ihrem Umzug auf die Bellarine Peninsula vor fast fünf Jahren fühlt sich Deb wie im Urlaub – obwohl sie immer noch Teilzeit arbeitet. Ihre Tage am Meer sind relativ friedlich und sie hat Zeit, morgens Yoga zu machen und am Strand spazieren zu gehen. Deb kennt sich in der Kunstwelt gut aus, sie hat einen Bachelor of Education und ein Diplom in Bildender Kunst sowie ein Postgraduiertenstudium in Druckgrafik abgeschlossen.

Deb findet Inspiration durch alle Sinne, lässt im Studio immer Musik laufen und beschreibt ihre Arbeit als einen Tanz zwischen Zufall, Absicht und Intuition. „Tangled Journey 1“ erinnert an Strandspaziergänge unter den Ti- und Moonah-Bäumen an der Küste. Formen und Linien basieren auf Erinnerungen an verworrenes Seegras, kartenähnliche Muster freiliegender Wurzeln und den negativen Raum sich kreuzender Äste vor dem Himmel.

Öl auf Leinwand - VERKAUFT

Deb ist ihr Leben lang ihrer Leidenschaft für Kreativität gefolgt und hat in den Bereichen Modedesign, Farben, Inneneinrichtung und sogar Lebensmittel gearbeitet – aber ihre erste wahre Liebe war immer die Kunst. Heute besitzt und betreibt sie ein Bed & Breakfast auf der Mornington Peninsula und malt, wann immer sie kann.

Seit sie Anfang 2020 wieder mit der Malerei begonnen hat, hat Deb Materialien und Genres kennengelernt und mit ihnen experimentiert, um ihre Stimme als Künstlerin zu finden. Vor Kurzem hat sie die Freude und Herausforderungen der Arbeit mit Öl entdeckt und ist von der natürlichen Schönheit angezogen, die in der Schaffung von Blumen, Landschaften/Meereslandschaften und Porträts steckt. „Gloria“ zielt darauf ab, die Pracht einzufangen, die diese Pfingstrose ausstrahlt.

Acryl auf Leinwand - VERKAUFT

Megan ist eine begeisterte Reiterin und zeichnet und malt Tiere, seit sie denken kann. Während die Kunst hinter ihrem Beruf und der Teilnahme an Reitwettbewerben zurückstand, entdeckte Megan vor einigen Jahren aufgrund einer Hüftverletzung ihre Liebe zum Malen und Zeichnen wieder. Megan genießt es mehr denn je, in den Moment einzutauchen und zu sehen, wie ein Werk für die Leinwand entsteht.

Megan macht gerne eigene Referenzfotos für ihre Gemälde, sei es die Schafe, Rinder und Ziegen ihrer Nachbarn oder die Vögel und Landschaften um sie herum. Megans Ehemann ist Fischer und sie hat viele Fotos von seinen Fängen, die sich gut mit ihrer Liebe zu Zitronen und Streifen kombinieren lassen.

Acryl auf Leinwand - VERKAUFT

Rachel Rae wurde in Melbourne geboren und zog für eine Stelle im Verlagswesen nach Sydney, wo sie ihren Mann kennenlernte und ihre Familie gründete. Spaziergänge in der Natur empfindet Rachel als meditativ, jede schöne Komposition, die sie sieht, ist eine Inspiration für ihre Bilder. Sie konzentriert sich auf die Verbundenheit, die wir mit der Natur teilen, und möchte diese Verbindung und Erinnerung durch ihre Kunstwerke zum Ausdruck bringen.

„Little Bay“ ist ein verstecktes Juwel in der Nähe von Rachels Wohnort. Wenn man eine Treppe hinuntergeht, offenbart sich durch das Laubwerk ein geschützter Blick auf aquamarinblaues Wasser. Viele Menschen kommen, um den Strand zu genießen, und Rachel wollte so viele Aktivitäten wie möglich in diesem Kunstwerk festhalten.

Acryl auf Leinwand - VERKAUFT

Als aufstrebende Malerin, die ihre Kunstkarriere starten möchte, hat Hayley Thompson seit ihrer frühen Kindheit ihren Stil und ihre Atelierpraxis entwickelt und ihre Arbeiten der Welt präsentiert. Sie hat fünfmal den Preis „Young Australian Artist of the Year“ gewonnen, war viermal Zweitplatzierte und hat den Jugendpreis „Artz Blitz“ von Kingston Arts gewonnen. Seit ihrem Schulabschluss im Jahr 2020 arbeitet sie im Art Shed in Moorabbin und hilft anderen Künstlern, ihre Inspiration zu finden und ihre eigenen Meisterwerke zu schaffen.

Inspiriert von ihrem Leben am Strand zeigt dieses Werk die vielen Schätze, die im Sand darauf warten, gefunden zu werden.

Öl auf Leinwand - VERKAUFT

Amanda Ogilby malt Vollzeit in ihrem Heimstudio in WA mit Blick auf den Busch und ihren geliebten Garten. Seit sie 2018 ihre Kunstkarriere begonnen hat, hat sich Amanda auf die Entwicklung ihres Stils und ihrer Palette konzentriert und lässt sich von bekannten Schätzen und übersehenen Gegenständen inspirieren. Sie genießt besonders die Textur von Ölfarben und die Art und Weise, wie jeder Pinselstrich ihr als Künstlerin eine Präsenz im Werk verleiht.

„Another Slice Please“ kombiniert Elemente des Vertrauten, die uns jeden Tag umgeben. Inspiriert von Amandas Wunsch nach einem gemütlichen, erholsamen Rückzugsort ist dieses Werk eine imaginäre Landschaft voller kleiner Details. Jedes Element gibt dem Betrachter Anlass, genauer hinzusehen, und regt eine Verbindung zu eigenen Erinnerungen an.

Acryl auf Leinwand - VERKAUFT

Als Kind wuchs Brenda auf einer Farm im Nordwesten von New South Wales auf, wo es viel Platz für unzählige Tiere, Platz zum Herumstreifen und eine leidenschaftliche kreative Natur gab. Seitdem hat sie am Strand, im Ausland und jetzt in den grünen Vororten von Sydney gelebt. Sie ist immer kreativ und lässt sich von Naturräumen, erstaunlichen Tieren und der Stärke der menschlichen Figur inspirieren. Ihre jüngste künstlerische Reise hat sich von kleineren Kunstwerken mit Graphit- und Aquarellstiften zu größeren Acryl-Leinwänden entwickelt, die alle eine gemeinsame Liebe zu Farbe, Linien und Schatten haben.

Auf dem Landsitz ihrer Eltern lebt eine große Elsternfamilie, und bei jedem Besuch lernt sie eine neue Gruppe kennen. Frech, musikalisch, freundlich und treu – die Elster ist eine großartige Erinnerung daran, dass Freunde nicht immer Menschen sein müssen. „Peggie and Me“ steht für diese Verbindung zum Land und die wilden Freundschaften, die man dort schließen kann.

Acryl und Öl auf Leinwand - VERKAUFT

Deb O'Neill hat eine Karriere als Grafikdesignerin begonnen und seitdem verschiedene Kunststile ausprobiert, um ihr inneres Selbst auszudrücken. Debs Arbeit spiegelt ihr Bedürfnis wider, Ordnung im Chaos zu finden, ohne sich zu sehr an soziale Ideale zu binden. Sie besteht normalerweise aus sich wiederholenden Mustern und organischen Formen in einfachen Farbkombinationen.

Deb ist fasziniert von den organischen Mustern der Natur, die sie an die japanische Ästhetik des Wabi-Sabi, des vollkommen Unvollkommenen, erinnern. „Ich habe dich gefunden“ – so fühlte sie sich, als sie begann, in diesem Stil zu malen und sich selbst fand.

Aquarell, Gouache und Acryl auf Leinwand - VERKAUFT

Als Kind verbrachte Haylie ihre Freizeit damit, Collagen zu erstellen, Blumen zu pflücken, Schmetterlinge zu fotografieren und Kaulquappen zu fangen. Heute glaubt sie, dass ihre Kunst eine Wiederanbindung an ihre wertvollen Kindheitserinnerungen ist. Nachdem sie Kunst studiert hat, aber in die Verantwortung des Lebens hineingezogen wurde, träumt Haylie nun davon, die Kunst zu ihrer Priorität zu machen.

In letzter Zeit waren Haylies Motive australischer, botanischer und tierischer Natur, wie man in diesem Werk „Roger“ sehen kann. Sie ist seit ihrer Jugend von schwarzen Kakadus besessen und stellt fest, dass sie für die australischen Ureinwohner ein Symbol für Veränderung und Erleuchtung sind; sie sind Boten des kommenden Regens und Wächter der Geister geliebter Menschen auf ihrer Reise zur Ruhe bei ihren Vorfahren.

Acryl auf Leinwand - Verfügbar

Helen Andrade beschreibt sich selbst als eine intuitive, sensible Person und ist offen für die Welt um sie herum: Erfahrungen, Natur, Menschen und ihre Individualität. Helen arbeitet seit zehn Jahren in der Kunsttherapie und hat die Erfahrung als demütigend und bereichernd empfunden, mit anderen zusammenzusitzen, während sie durch den Kunstprozess ihre Individualität entdecken.

In diesem Kunstwerk geht es um die rohe Energie menschlicher Interaktion und die emotionale Projektion zwischen zwei Menschen. Wir sind alle unterschiedlich und doch ähnlich und beeinflussen uns den ganzen Tag über auf allen möglichen Ebenen gegenseitig. Helen hat dieses Stück mit viel Energie, Bewegung und Rohheit erfüllt.

Acryl, Ölpastell und Bleistift auf Leinwand - Verfügbar

Honor lebt mit ihrem Mann und ihren Kindern in Currumbin an der Gold Coast. Ihre Werke sind immer wieder von ihrer Heimatstadt an der Küste inspiriert und schöpfen aus den kollektiven Erinnerungen, die wir alle an die Küste haben, um nostalgische Gefühle zu wecken. Honor freut sich darauf, Kontakte zu anderen Künstlern zu knüpfen, und betreibt ein Designunternehmen, in dem sie ihr Wissen und ihre Fähigkeiten rund um das Künstler-Branding teilt.

Als impressionistische Landschafts-/Meeresmalerin malt Honor intuitiv mit Farbmischungen, Texturen und gemischten Medien und arbeitet oft an mehreren Stücken gleichzeitig. Dieses Stück ist eine Hommage an die Erinnerungen, die sie mit ihren Kindern geschaffen hat, und die Verbindung, die sie
mit ihrer Umgebung geteilt haben.

Gemischte Medien auf Leinwand - VERKAUFT

Jacqueline ist 1982 aus den Niederlanden ausgewandert und arbeitet seit über 30 Jahren mit Keramik, Bildhauerei und Silberschmiedekunst. Nachdem Arthritis in ihren Fingern diese fein detaillierte Arbeit beeinträchtigt hatte, begann sie zu malen und entdeckte eine Leidenschaft für diesen neuen Lebensabschnitt. Jacqueline wird 2022 ihre erste Einzelausstellung veranstalten. Ihre Werke entspringen einer Liebe zur Natur, organischen Texturen und Formen.

Jacquelines Gemälde zielen darauf ab, ihr Unterbewusstsein zu erforschen und die grundlegende Essenz ihrer wahrgenommenen Realität einzufangen. Jedes Werk beginnt ohne ein bestimmtes Konzept im Kopf. Sie arbeitet Schicht für Schicht, bis sich das Thema offenbart. „Fragile World“ zeigt, wie etwas scheinbar Starkes und Stabiles tatsächlich an fragilen Fäden hängt, die durch Ereignisse wie Krieg oder Naturkatastrophen schnell beschädigt werden können.

Digitaler Kunstdruck auf Papier – VERKAUFT

James Brookman ist ein autodidaktischer Künstler aus Melbourne, der ursprünglich aus Großbritannien stammt. Er lässt sich vom aktuellen Zeitgeschehen, der Popkultur und den Besonderheiten des Lebens in Australien inspirieren. Seine Werke erforschen den Humor in Alltagssituationen durch die Verwendung lebendiger und ausdrucksstarker Farben in einem oft cartoonhaften Stil.

Jedes Kunstwerk wird digital erstellt und dann gedruckt. Dieses Werk, das das berühmte Bratwürstchen von Bunnings zeigt, trägt die folgende Überschrift: „Hör auf, dich wie ein Würstchen zu benehmen.“ „Jetzt ist nicht die Zeit für Witze.“

Acryl auf Leinwand – VERKAUFT

Jane Dowies Kunstwerke sind eine Reaktion auf die Landschaft und die Meereslandschaften, die sie an der Küste im Südwesten von Victoria umgeben – wo sie Mutter von vier Kindern und Kunstlehrerin ist. Jane ist eine begeisterte Meeresschwimmerin und verbringt viel Zeit damit, ihre Jungs zu den örtlichen Surfspots und wieder nach Hause zu bringen.

Jane schätzt sich glücklich, als Kind viele Roadtrips mit dem Van im Schlepptau unternommen zu haben. Diese Erfahrungen haben ihre Familienurlaube geprägt, und dieses Kunstwerk ist eine Reaktion auf die Orte, die sie besuchen durften. Sanfte Hügel, von Zypressen gesäumte Koppeln und gewundene Feldwege sind alle in den Farbschichten zu sehen.

Gemischte Medien auf Leinwand - VERKAUFT

Laura, Finalistin des Unearthed Art Prize 2022, hat inzwischen ihre eigene Website gestartet und Werke in der Toowoomba Gallery ausgestellt. Nachdem sie Anfang der 2000er Jahre Bildende Kunst studiert hatte, verfolgte Laura anschließend eine Karriere als Sonderpädagogin. Vor kurzem wechselte sie in Teilzeit – und hat ihre Leidenschaft für die Kunst neu entfacht mit dem Ziel, sie zu ihrem Vollzeitberuf zu machen.

Dieses Werk ist von verschiedenen Formen der Kartografie inspiriert und untersucht, wie sich Erinnerung und Bedeutung durch Wiedererzählen und Erinnern verändern können. Unter Verwendung verschiedener Mal- und Markierungstechniken entstehen diese Erinnerungen als Karten; visuelle Zeitstempel, die Beweise für ihre Existenz liefern.

Gemischte Medien auf Leinwand - Verfügbar

Lynda hat die letzten 20 Jahre damit verbracht, maßgeschneiderte Stücke für ein Geschäft für Kindereinrichtung in Melbourne zu malen. Im Jahr 2022 hat sie dieses Geschäft aufgegeben, um sich auf die Verfeinerung ihrer zeitgenössischen Malkünste zu konzentrieren. Lynda liebt es, mit ihrem Malstil und ihren Themen zu experimentieren und lässt sich weiterhin von den Stilen und Themen um sie herum inspirieren.

In einer Zeit, in der so viel digitale Manipulation betrieben wird, wollte Lynda die Filter entfernen und ein modernes und zum Nachdenken anregendes figuratives Werk schaffen. Was als einige Stücke begann, die ihren Stil lockern sollten, hat sie in eine neue Richtung geführt.

Acryl auf Leinwand - VERKAUFT

Meg Frances liebt die Natur und verbringt ihre Ferien damit, mit ihrer Familie ländliche Städte und Strände in ganz Australien zu erkunden. Dies und ihr von Buschland und Garten umgebenes Zuhause liefern ihr viel Inspiration für die Malerei. Als Aushilfsgrundschullehrerin an der Schule ihrer Kinder kann sich Meg Zeit für ihre Leidenschaft nehmen und hat sie Ende 2021 wieder ernsthafter aufgenommen.

Sie ist eine autodidaktische Künstlerin, die sich auf Stillleben mit Motiven des alltäglichen Lebens spezialisiert hat – insbesondere einheimische Blumen und Früchte in Kombination mit interessanter Keramik und Stoffen. Dieses Werk zeigt eine reiche Ernte von Limetten, die diesen Sommer im Garten ihrer Mutter angebaut wurden.

Digitale Kunst auf Vinyl gedruckt - Verfügbar

Seit sie mit 16 Jahren eine Tätowiererlehre begonnen hat, hat Rebecca schnell erkannt, dass sie nicht nur auf den Körpern anderer Menschen Kunst schaffen möchte. Sie arbeitet sowohl digital als auch mit gemischten Medien auf Leinwand und verwendet dabei oft recycelten Kunststoff, sodass sie ihre Werke mit sehbehinderten Familienmitgliedern teilen kann.

Dieses sowohl von der Wissenschaft als auch von der Spiritualität inspirierte Werk stellt das Element Luft und die Allgegenwart Gottes dar, wobei seine Symmetrie die natürliche Ausdehnung widerspiegelt.

Aquarell-Monodruck auf Hosho-Papier – VERKAUFT

Richard ist seit vielen Jahren Illustrator und hat an über hundert Lehrbüchern und zahllosen anderen Aufträgen mitgearbeitet. Als aktives Mitglied der Illustrations-Community war er 2017 und 2018 Präsident von Illustrators Australia.

In seiner Karriere konzentrierte er sich auf die visuelle Darstellung einer Erzählung oder eines Konzepts mit Einfachheit, Klarheit und Attraktivität. Dieses Werk stammt aus einer Reihe von Monoprints, die auf Beobachtungen basieren. Diese Szenen kombinieren Akte aus dem Leben mit Katzen aus Vorlage und Fantasie und erforschen spielerische häusliche Idyllen der Verbundenheit, Verletzlichkeit und Intimität.

Acryl auf Leinwand - VERKAUFT

Als ehemalige Zahnärztin führt Rita die Praxis jetzt von zu Hause aus, während sie ihre drei kleinen Kinder großzieht. Obwohl sie Kunstproduktion im VCE studierte, malte sie bis zum Lockdown im Jahr 2021 nur sporadisch – dann begann sie, Tutorials auf YouTube zu verfolgen, und malt jetzt fast täglich.

Rita lässt sich vom alltäglichen Leben inspirieren und stellt fest, wie einfach es ist, die Schönheit einer Blume zu würdigen, wie selten man jedoch den Stielen Beachtung schenkt, die sie tragen, nähren und in die Höhe heben, damit die Welt sie sehen kann.

Acryl auf Leinwand - VERKAUFT

Tarnya hat einen BA in Modedesign und kann auf eine erfolgreiche und kreative Karriere in der Modebranche zurückblicken. Jetzt ist sie jedoch voller Hingabe und Dankbarkeit zu ihrer Liebe zur Malerei zurückgekehrt. Tarnya liebt abstrakte Malerei, Fotografie und Aquarellmalerei und bringt ihre Emotionen durch kräftige Farben und Bewegung zum Ausdruck. Tarnya lebt mit ihrem Mann, zwei kreativen Kindern und einem Haus voller pelziger und schuppiger Haustiere in Melbourne und liebt ihre Arbeit.

Tarnya lässt sich ständig vom Licht inspirieren und ist fasziniert davon, wie es in der Welt um uns herum Bewegung, Farbe, Form und Stimmung erzeugt.

Handstickerei auf Stoff - Verfügbar

Die aus Pakistan stammende Ujala hat einen Abschluss in Textildesign und arbeitete sechs Jahre lang in der Modebranche. Nach der Pandemie entdeckte sie ihre Liebe zur Porträtmalerei wieder, bei der jedes Gesicht eine Geschichte zu erzählen hat. Ujala hat sich auf Stickereien spezialisiert und versucht, diese mit ihrer einzigartigen Fadentechnik festzuhalten – sie näht von Hand mit einem Faden und manipuliert seine Dicke, um Tonwerte zu erzeugen.

Ujala lässt sich von Ausdrücken inspirieren und davon, wie sie ohne Worte kommunizieren. Müdigkeit kann definiert werden als „Ablehnung, noch mehr von etwas zu sehen oder zu erleben“, und diese emotionale Erschöpfung, während man körperlich mit dem Leben weitermacht, war ein Gefühl, das sie in dieser Arbeit einfangen und kommunizieren wollte.

Acryl auf Leinwand - Verfügbar

Vanessa, die sich selbst als introvertiert bezeichnet, liebt es, in der Ruhe zu sein und beim Malen ganz in sich zu kommen. Nach der Geburt ihres Sohnes vor einigen Jahren begann Vanessa, sich intensiver mit der Malerei zu beschäftigen und stellte fest, dass sie nicht genug davon bekommen konnte. Indem sie sich Podcasts zu Kunst und Wirtschaft anhörte und anderen Künstlern folgte, begann Vanessa, ihre eigene künstlerische Praxis zu entwickeln, und nachdem ihre Arbeit für eine Branding-Agentur infolge der Pandemie langsamer wurde, gewann sie den Freiraum, sich wirklich als Künstlerin zu entwickeln.

In letzter Zeit hat sie sich mit der Malerei von Stillleben beschäftigt – hauptsächlich mit gesammelten Zimmerpflanzen, Geschirr und Textilien. Durch das Zeichnen aus der Vogelperspektive entstehen verschiedene Formen und Kompositionen, die sich von den üblichen Stillleben unterscheiden.