The Space Between
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244 x 153 cm
Acrylic + mixed media on Belgian linen canvas, box framed in raw Tassie oak.
This diptych consists of two 123 x 153 cm framed canvases.
"Some paintings just hold a space—and this one does it in the best way. The Space Between is a large-scale diptych measuring 244cm wide, created on raw natural linen and layered with earthy tones, subtle texture, and soft shifts in form. It’s grounded, calm, and quietly confident.
Painted in my Perth studio, this original abstract artwork brings together warmth and movement in a way that feels both spacious and connected. There’s a strong sense of balance between the two panels—like they’re in conversation with each other. It’s not symmetrical, but it flows. The layered brushstrokes create depth and interest, with plenty of small details that slowly reveal themselves the longer you spend with it.
The palette features a rich mix of neutrals—warm browns, soft greys, creamy beige—and yes, even a nod to Pantone’s Colour of the Year, Mocha Mousse. The natural linen background gives everything room to breathe and adds a raw, tactile quality that makes the colours feel even more grounded." – Rebecca Koerting
Rebecca Koerting is a contemporary abstract artist whose work is deeply inspired by nature and the rich landscapes of Australia.
Her paintings are bold and expressive, marked by dynamic compositions of sweeping shapes, layered textures, and vibrant colours. Each piece invites curiosity, encouraging you to linger and discover stories within its layers, while also finding your own connection to the story it holds.
"I grew up in Ocean Grove, a coastal town on Victoria’s Bellarine Peninsula, where the salty air and sandy shores were part of my everyday life. My childhood was shaped by days exploring the beaches and family trips across this vast country—from the turquoise waters of the shoreline to the red earth and ancient markings of Uluru. These experiences have left a lasting impression on me, shaping how I see and interpret the world around me.
Through my art, I try to capture that sense of connection—pieces that feel alive in their imperfections, honest and expressive. Each painting is a reflection of the world as I see it: vibrant, dynamic, and beautifully imperfect."
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