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在我们最新的目录集合中浏览一系列精彩的高品质限量版印刷品和精美的纸上原创作品。 最新推出的是我们最新的目录“限量版和原创纸上作品”！这本全面的 90 多页目录是您以最实惠的方式为您的家庭购买高品质艺术品的直接途径。它展示了我们 21 位才华横溢的艺术家，他们的作品风格和情绪各异；所以有很多选择！用艺术改变家里的氛围，摆脱冬季封锁的忧郁。拿一杯茶开始浏览 - 尽情享受吧！ 为什么要购买限量版？ 限量版印刷品是原版印刷品的替代品，价格实惠，是直接从原版艺术品扫描而来的高分辨率产品。限量版印刷品的数量各不相同，每张印刷品通常在左下角标有编号；例如，1/20 表示只有 20 张此类印刷品。每张印刷品都经过监督，以确保其完整性、质量和色彩，然后由艺术家签名、编号和标题。印刷品永远不会超过指定的版本号，因此它们会保持其价值。 为什么要购买纸质原创作品 如果您购买原创作品，您购买的就是独一无二的作品，是艺术家亲手制作的独一无二的作品。纸上原创作品保留了所有纹理、笔触、指纹和细微差别，这些都让它们与众不同。与限量版印刷品不同，原创艺术品是真正独一无二的，也是世界上独一无二的……一旦售出，就一去不复返了。纸上原创作品通常比限量版印刷品更有价值，并且具有更广泛的媒介和表达方式。

哇哦，我们回来了！在学校假期（包括周末）参观我们的画廊，逃离尘嚣，进入艺术世界。亲临我们的在线艺术目录，体验所有精彩的新艺术品。 所有新作品均出自我们杰出的艺术家之手，包括一些新作品！ 欢迎您……通过我们最新的展览“爱上艺术”，感受从我们画廊墙壁流淌而出的爱。我们知道艺术能够将房子变成家，激发灵感，传达情感。它散发出创作者的才华、勇气和天赋。我们的艺术作品充满爱意，用手工和激情制作而成。 带上您的伴侣、朋友或孩子一起喝杯咖啡，因为我们非常高兴能够欢迎您回来。等不及了？查看《For the Love of Art》目录中的收藏品，现已推出。 时间：每天上午 10 点至下午 3 点时间： 6 月 26 日至 7 月 16 日，每天，包括周末！地点： Art to Art Gallery – 130 Bulleen Road, Balwyn...

Ka Mo 以其独特的自由、表现主义和快乐风格创作了独特的风景画，成为 Art to Art 画廊的最新成员。她以鲜明的色彩和专业的构图眼光，为观众呈现熟悉的风景，传达出一种冒险和快乐的感觉。 Ka Mo 是一位自学成才的艺术家，现居墨尔本，全职担任财务主管，同时也是两个孩子的母亲。她每天晚上都会抽出时间在工作室里画画。自 2020 年 9 月开始艺术生涯以来，Ka 已经售出了 200 多幅画作，她的作品与人们产生了深远的共鸣。Ka Mo 的艺术主要集中在风景和自然绘画上，她的作品深受她对澳大利亚风景的热爱以及她父亲的影响——她的父亲是一位狂热的风景摄影师。 “我喜欢画风景画，并在我创作的每幅作品中找到快乐与平静。” Ka 的引人注目的画作融合了对色彩、植物和自然的热爱，给人一种轻松、开放和诱人的感觉。 点击下面的按钮查看 Ka Mo 当前的作品。

凯莉·理查德 (Kylie Richard) 的美丽摄影作品通过植物主题的细微细节和不断变化的纹理和形状探索了时间和美的本质。她探索了大自然的弹性及其适应和变化的能力。 凯莉是一位热爱植物摄影的摄影师，她认为摄影是一种发泄方式，可以让她专注于一件事，全身心投入到创作过程中。她一直对大自然中的小细节着迷，摄影和扫描摄影激发了她捕捉这些图像的热情。凯莉探索大自然令人难以置信的恢复力，以及它适应环境的能力，以及在异常条件下继续发光的能力。通过将拍摄对象浸入冰或水中，或观察它们随时间的变化或腐烂，凯莉发现并捕捉到了表面下的微妙变化和独特之美。 我一直对大自然中的小细节着迷，手里也一直拿着相机。然而，直到我接触了扫描摄影技术，我才对捕捉这些图像产生了热情。现在，我会根据拍摄对象交替使用扫描摄影和摄影。 点击下面的按钮查看 Kylie Richard 目前的作品。

看看本月《真实生活》杂志中刊登的乔什·法奇 (Josh Fartch) 的精美作品，它们将旧世界的魅力与现代简约主义融为一体。 在《Real Living Magazine》2021 年 6 月刊的文章《新时代》中，作家、营销大亨兼 101 Lifestyle 联合创始人 Lisa Teh 谈到了她家中的细节和设计选择，将维多利亚时代建筑的魅力与宁静单色的现代色调融合在一起， “我们热爱艺术，尤其是有故事的作品……因为墙很大，所以我们需要大尺寸的作品，这样它们才不会在房间里丢失” ——Lisa Teh 艺术家 Josh Fartch 的作品既现代又富有戏剧性，同时又以简约的色彩和柔和的纹理给人以舒缓的感觉。他的印象派天空、风景和风景作品为任何空间增添了精致的气息，并充满了情感和动态感。 Josh 的作品具有宁静舒缓的色调以及微妙的故事感和冒险感，与现代家居和家具完美匹配。 《真实生活》杂志提示： “将艺术的微妙色调融入室内装饰，让艺术体现在装饰效果中” 点击下面的按钮查看 Josh Fartch...

作为我们画廊一位令人兴奋的新艺术家，卡梅伦·福赛斯 (Cameron Forsyth) 的多彩复古艺术深受当今流行文化以及他 80 年代童年时光的影响。 卡梅隆出生于 80 年代，是一位自学成才的艺术家，他深受当今流行文化的影响，也深受悉尼成长经历的影响。他的作品中融入了糖果、复古运动鞋和炎热夏日打板球的场景，所有这些都被卷成一个色彩缤纷的三明治。卡梅伦担任电台制作人已有 20 年，他为一家领先的全国性网络制作电台广告，同时与妻子、孩子和狗住在悉尼——他醒着的每一刻都沉浸在对艺术的热爱中。自 2017 年以来，卡梅伦一直在发展自己独特的风格，构建和寻找他喜欢的绘画对象。他喜欢探索概念，然后在绘画时采用更严谨的流程方法。 担任音响工程师并涉足摄影和音乐制作有助于激发他复古、受波普艺术影响且引人注目的艺术风格。 他的多学科背景也使卡梅隆能够尝试新的和不同的流派，从而创造出自己的原创风格。卡梅隆主要在拉伸画布上工作，使用气溶胶以及丙烯酸涂料和墨水来创作他的作品。 点击下面的按钮查看 Cameron Forsyth 当前可供创作的作品。

多尼娜 (Donina) 是一位墨尔本的视觉艺术家，对形状和线条的相互作用略感兴趣。 创作的动力一直伴随着她，在某种程度上，这种动力是从她祖父那里继承而来的，她祖父是一位静物和风景画家。她追随祖父的脚步，使用祖父的画架（他于 20 世纪 60 年代手工制作）和许多旧画笔。 多尼娜在大画幅胶片和数码摄影、素描、版画以及水粉和丙烯画方面都磨练出了自己的眼光。她的作品反映了生活中的互动——其他人的生活与我们的生活发生碰撞和重叠。这些互动可能很混乱，虽然会议表面上看起来管理得当、安排得当，但隐藏在这一切之下，它们对我们的生活产生了不稳定、不稳定和不完美的影响。 作为一名狂热的读者，多年来我一直对讲故事感兴趣。文化故事通常概述了与创造有关的信念——既包括国家和风景，也包括生活在其中的人们。 Donina 的最新作品《Brouhaha》采用视觉叙事方式，讲述了居住者创造和占领想象中的土地的故事。土地和居住者都具有我们既熟悉又陌生的方面和特征。通过利用这些陌生的方面并描绘出不完全清楚正在发生的事情的场景，观众不得不用自己的想象力来完成故事的讲述。 点击下面的按钮查看 Donina Asera 当前可供创作的作品。

卡梅隆通过其作品探索的主要主题是自然、地点和联系。通过对文化、植物和景观的宏观和微观观察，他探究了图案、结构、形式和光线。 他目前的一系列抽象风景画主要受到木麻黄种子荚的研究启发，并以木麻黄种子荚的研究作为起点。这些作品是抽象的，试图传达这些宝石般形状的美丽和复杂的几何形状。在这些放大的微观景观中，卡梅隆使用比例、颜色和重复等工具来传达表面图案，并通过压平、扭曲和操纵这些排列来进一步探索这一点。 “我在墨尔本郊区长大，自然界对我的创作发展影响很大。我通过作品探索的主要主题是自然和联系。通过对文化、植物和景观的宏观和微观观察，我研究了图案、结构、形式和光线。” 通过分层、遮罩和塑形等技巧，卡梅隆的作品变得微妙而复杂，在近距离观察时，会呈现出复杂的细节和纹理。卡梅隆对光线相互作用和改变作品的方式特别感兴趣，创作过程中光线的变化是他创作过程中不可或缺的一部分。 “光线的变化会改变作品的外观和视觉重量，从而帮助我决定如何创作每件作品。我希望将这些时时刻刻的飘逸变化融入到我的图像中。” 点击下面的按钮查看 Cameron Shelton 目前可供创作的作品。

注册我们的“早鸟”名单，比其他人提前 24 小时获得我们全新的展览目录。早点来，你就可以成为第一批看到这些令人惊叹的艺术品的人！坐下来，放松一下，等待 7 月 2 日在你的邮箱里收到目录，有什么理由不爱呢？ 感受我们目录中流淌的爱，欣赏我们才华横溢的艺术家创作的全新原创、价格实惠的艺术品。我们知道艺术能够将房子变成家，激发灵感和感动。它散发出创作者的才华、勇气和天才。我们的艺术是用爱、手工和激情制作的。 在我们 6 月 3 日开幕的“热爱艺术”展览上亲自欣赏艺术品！ 展览详情 时间： 6 月 4 日至 6 月 25 日，工作日，上午 10:00 至下午 4:00开幕之夜： 6 月 3 日，晚上...

詹妮弗的艺术之旅充满了创造性的曲折：她拥有时装设计学士学位，曾担任过演员、婚礼策划师和 Triple J 的艺术记者 - 但她真正想要的是将自己对创作艺术的热情转化为职业。现在，她正在实现这个梦想，利用每一刻的空闲时间拿起画笔，发展自己的艺术。 对于詹妮弗来说，艺术一直是她留住身边美丽事物的方式。玩转绘画的各种可能性是她生活在那些能吸引她注意力的图像中的方式。她被透过树木透射出的光线、色彩表达或影响我们感受的方式以及运动的动态所吸引。 “我喜欢探索一种颜色与另一种颜色之间的对比方式，或者一个标记如何传达一种无法用语言表达的感觉。” 她的抽象作品让她对色彩和构图有了新的发现和更深入的理解，因为她专注于创作传达喜悦和惊奇感的艺术作品。詹妮弗的作品是对色彩的深度、层次化的探索，通过混合、纹理和分层，她创作出具有深刻联系和情感表达的作品。 “过去几年，我在抽象艺术中找到了自由和一系列新挑战。我专注于创作能引起他人共鸣并传达快乐和惊奇的艺术。” 点击下面的按钮查看 Jennifer Hopper 当前可用的作品。

诚邀您... 感受我们 6 月 3 日开幕的新展览带来的爱意！ 感受从我们墙壁流淌而出的爱，用艺术温暖自己。我们知道艺术能够将房子变成家，激发灵感，传达情感。它散发出创作者的才华、勇气和天赋。我们的艺术作品充满爱意，用手工和激情制作而成。 开幕之夜： 6 月 3 日星期四晚上 7:00 至 9:30。来这里吃点东西、喝点葡萄酒，近距离欣赏全新的精美艺术品。请在此处回复 立即注册我们的“早鸟目录”，并提前 24 小时获取完整的免费展览目录！ 展览详情 时间： 6 月 4 日至 6 月 25 日，工作日，上午 10:00 至下午...

安娜·普莱斯是一名室内设计师、插画家和抽象艺术家。她的风格融合了灵感意象：新南威尔士乡村的自然景观以及她家乡悉尼街道上几何形状、植物和基础设施的简约风格。她在查茨伍德的工作室工作，是一位完全自学成才的艺术家，2018 年开始认真绘画，当时她正在为自己的装修寻找一种经济实惠的艺术解决方案。 艺术作品的成功促使她从模块化建筑公司 Container Kit 转行，而她原来接受的室内设计师培训也派上了用场，将她的室内设计技能转化为她的艺术道德。 “我将这幅画称为职业生涯的转折点，因为我在规划艺术品时仍然运用我的设计技能——它们的颜色、比例和位置。” 她用大胆、色彩鲜艳的抽象手法诠释周围的环境。她喜欢用丙烯颜料作画，作品大多尺寸较大。她的作品极具感染力，为室内空间注入了生机、色彩和活力。她喜欢多种风格，在抽象表现主义和立体主义之间摇摆不定，这两种风格都大量使用大胆的色彩。 点击下面的按钮查看 Anna Price 当前的作品。