我们很高兴地宣布我们的下一场展览将于9月 9 日开幕。 我们很高兴能敞开大门，与您分享我们独家的平价艺术博览会艺术家阵容！2021 年 AAF 遗憾地推迟到明年，但我们不知疲倦的艺术家一直在努力建立他们的新作品集。所以我们提前与您分享博览会并分享爱！这些作品是独家的，专为博览会创作，而且是全新的——所以我们决定只在博览会上与您分享它们 “FairShare” 是 15 位精心挑选的 Art to Art 艺术家的联展，这是邀请您来解锁这些艺术家并支持他们。我们希望您能加入我们，浏览目录并投资他们令人难以置信的作品。 您是否已订阅我们的邮件列表？如果没有，请点击下面的按钮，获取即将举行的展览和目录的所有新闻，以及 9 月 9 日直接发送到您邮箱的 Fair Share Catalogue！ 我怎样才能参观该展览？ 我们很高兴尽快欢迎您回到画廊，但与此同时，从 9 月 9 日起，我们将提供多种方式供您观看 Fair...

本月《Real Living Magazine》杂志在文章“具有地中海风情的墨尔本和谐之家”中介绍了艺术家 Greta Laundy 的这两件精美作品。“My Beautiful Falling Star I”和“II”完美地衬托了室内建筑师和建筑二人组 Georgia 和 Richard Ezra 的这间主卧室。这些色调柔和的作品对色彩的运用精致而深思熟虑，使它们成为现代或朴实的石头和赭石色调的理想搭配。 设计师 Rachel Vigor 对纹理和细节的眼光非常敏锐，我们非常喜欢！床上铺着奢华的床单和靠垫，上方是两盏壁灯（来自 At Home With Georgia Ezra 系列），与墙壁的色调相似，色调柔和。地毯（来自 Carpeteria）增添了舒适感，而两幅抽象艺术品则增添了一抹色彩。 风格提示：当您使用安静的配色方案时，请在同一色系中建立层次。白色、石头色和浅赭石色可以很好地营造出平静、有凝聚力的外观。– Real Living 杂志。...

请原住民和托雷斯海峡岛民读者注意，此页面可能包含对已故人物的提及。 原住民艺术的历史可追溯到几千年前。作为地球上最古老的连续文化的一部分，原住民在世界上最恶劣的环境中拥有超过 50,000 年的丰富历史。在这段漫长的岁月中，艺术一直是原住民文化最重要的支柱之一，它在当代受到当地和国际收藏家的喜爱，成为这种文化在世界各地得到认可和分享的重要方式。 通过艺术讲述古老的故事 讲故事与原住民艺术密不可分，体现在每一行、每一笔和每一画中。在欧洲人到来之前，原住民没有书面语言，相反，故事被用来分享知识、维护传统、表达信仰和记录数千年的历史。这些信息通过口头和视觉讲故事经受住了时间的考验，无论是代代相传还是刻在沙子上。澳大利亚各地发现了数万年前的岩画，每一幅都为了解古代原住民的生活提供了进一步的见解，正如他们的后代今天所讲述的那样。 当代艺术及其对现代世界的影响 直到 20 世纪，原住民艺术家通常使用赭石来描绘岩石、树皮和身体。直到 20 世纪 30 年代，当代绘画才开始出现，当时阿尔伯特·纳马吉拉 (Albert Namatjira) 因其西式沙漠风景水彩画而闻名。当代原住民艺术的出现主要可以追溯到 20 世纪 70 年代，当时一位名叫杰弗里·巴顿 (Geoffrey Bardon) 的老师在澳大利亚中部一个偏远的社区帕潘亚 (Papunya) 呆了 18 个月。当时，原住民艺术仍然与外界隔绝，但巴顿与帕潘亚社区的儿童和老人的互动促使原住民艺术登上了商业艺术舞台。 澳大利亚各地的土著社区开始利用艺术向外界分享他们的故事和文化，并创造新的收入来源。这被认为是点画的起源，点画是一种与澳大利亚中西部沙漠有关的标志性风格。虽然点画在描绘的故事、符号和图标方面有着丰富的历史和传统，但这种方法本身才开始使用大约 40...

澳大利亚土著艺术家 Debra Nangala MacDonald 的作品反映了她的家族在麦克唐纳湖和帕普尼亚附近的祖地的故事。她专门为 Art to Art 画廊绘制了一系列精美的作品，具有传统的中澳大利亚艺术风格。 黛布拉是一位平图皮族艺术家，1969 年出生于帕潘亚，位于澳大利亚中部爱丽丝泉西北几个小时车程处。她来自一个艺术家大家庭，包括母亲玛莎·麦克唐纳、姨妈琳达·西迪克·纳帕尔贾里和温特贾·纳帕尔贾里，以及叔叔克利福德·波萨姆。 黛布拉·南加拉·麦克唐纳 (Debra Nangala McDonald) 继承了一系列与她自己的家族历史相关的故事，当时她的家族成员从吉布森沙漠长途跋涉来到沙漠定居点。20 世纪 40 年代，她的家族在哈斯特布拉夫、帕潘亚和利比希山的小社区定居。 她的画作被收录在杰弗里和詹姆斯·巴顿的著作《帕潘亚——一个在故事之后诞生的地方。西部沙漠绘画运动的开端》中，这些画作采用了中部和西部澳大利亚沙漠地区的传统土著点画风格。她的画作也采用了简化的几何风格，就像她的婆婆米吉利·纳普鲁拉一样，黛布拉经常和米吉利·纳普鲁拉一起画画，她也继承了米吉利·纳普鲁拉的故事和传统。 黛布拉在阿德莱德的家中作画，但也曾在墨尔本和澳大利亚其他地方短暂旅行和绘画

对于刚接触当代艺术的人来说，理解这一运动的意义可能有点困难。对于普通观察者来说，欣赏伦勃朗和米开朗基罗等艺术家的作品可能更容易，因为他们至少展示了复杂的细节和令人印象深刻的绘画。当代艺术是一门不同的野兽。它跨越了许多不同的媒介、材料、风格和原则，有时看起来令人困惑。例如，如果你想知道32 幅描绘金宝汤罐头的油画怎么会如此出名，这是可以理解的。 但事实上，当代艺术远不止眼前所见，你不需要成为专家——或者更糟的是，不需要成为势利小人——就可以欣赏它。为了帮助你入门，我们整理了一些探索和欣赏当代艺术世界的快速简便技巧。一旦你开始，别忘了浏览一些澳大利亚最令人兴奋的艺术家创作的原创澳大利亚艺术品！ 1.敞开心扉 虽然这可能是一个过度使用的表达方式，但开放思想是开始欣赏当代艺术的最好和最简单的方法之一。这意味着有意识地摆脱你可能有的任何先入之见，允许自己考虑新的想法和观点，即使你不同意它们。没有错误的答案，只是让你的思绪随心所欲地游荡。看看什么能吸引你，并将你的思想带到何处，无论是愉快的、不舒服的还是介于两者之间的。 2. 不要过分追求技术技能 我们一生中至少都会看过一次艺术品，然后想，“我也可以做到”。确实，有些艺术家因为高难度的技巧和技术而受到赞赏。但当代艺术的意义远不止创造一件作品有多难。它往往更多地依赖于特定的概念、想法或表达方式来产生影响并产生意义。 3.了解艺术品背后的历史 别担心，你不需要埋头读厚厚的教科书就能了解一点历史。大多数当代艺术作品背后都有一个故事，无论是展示在眼前还是隐藏在层层图像之下。了解某件作品背后的背景是欣赏它所传达的信息和艺术家动机的好方法。它可以是任何东西，从对有争议的想法的探索到对某种颜色的简单热爱。 4. 创作自己的艺术作品 即使你没有任何创意天赋也没关系：亲手尝试艺术创作是体会创作过程乐趣的绝佳方式。从拿起画笔到捏制粘土再到拍照，你很快就会发现艺术可以成为创作者表达自我的方式。艺术的美妙之处？如果你享受了这个过程，那么最终结果如何就一点也不重要了。 5. 参观当地博物馆和画廊 跳起来开始探索吧！世界各地都有艺术博物馆和画廊等着你去探索，许多博物馆和画廊都提供免费的展览。你越是沉浸在艺术世界中，你就越能接触到不同的思想和影响。你也会更好地了解你最喜欢的风格或艺术家，以及那些你可能不太喜欢的风格或艺术家。 6. 尝试不同的角度 当我们建议你开拓新的视角时，我们的意思也是字面意思。当你亲眼看到当代艺术时，要抓住机会以不同的方式看待它。近看和远看一样吗？从左边和右边，甚至上下颠倒看呢？有些艺术品可能看起来差不多，而另一些艺术品则可以通过新的视角完全改变。 7. 谈论它 不管你多么努力地打开心扉，你永远无法完全忽视自己的生活经历以及它们如何塑造了你。这是件好事。通过与朋友、家人甚至完全陌生的人谈论当代艺术，你有机会分享自己的解读并了解他们的解读。 立即购买当代澳大利亚艺术品

在我们最新的目录集合中浏览一系列精彩的高品质限量版印刷品和精美的纸上原创作品。 最新推出的是我们最新的目录“限量版和原创纸上作品”！这本全面的 90 多页目录是您以最实惠的方式为您的家庭购买高品质艺术品的直接途径。它展示了我们 21 位才华横溢的艺术家，他们的作品风格和情绪各异；所以有很多选择！用艺术改变家里的氛围，摆脱冬季封锁的忧郁。拿一杯茶开始浏览 - 尽情享受吧！ 为什么要购买限量版？ 限量版印刷品是原版印刷品的替代品，价格实惠，是直接从原版艺术品扫描而来的高分辨率产品。限量版印刷品的数量各不相同，每张印刷品通常在左下角标有编号；例如，1/20 表示只有 20 张此类印刷品。每张印刷品都经过监督，以确保其完整性、质量和色彩，然后由艺术家签名、编号和标题。印刷品永远不会超过指定的版本号，因此它们会保持其价值。 为什么要购买纸质原创作品 如果您购买原创作品，您购买的就是独一无二的作品，是艺术家亲手制作的独一无二的作品。纸上原创作品保留了所有纹理、笔触、指纹和细微差别，这些都让它们与众不同。与限量版印刷品不同，原创艺术品是真正独一无二的，也是世界上独一无二的……一旦售出，就一去不复返了。纸上原创作品通常比限量版印刷品更有价值，并且具有更广泛的媒介和表达方式。

哇哦，我们回来了！在学校假期（包括周末）参观我们的画廊，逃离尘嚣，进入艺术世界。亲临我们的在线艺术目录，体验所有精彩的新艺术品。 所有新作品均出自我们杰出的艺术家之手，包括一些新作品！ 欢迎您……通过我们最新的展览“爱上艺术”，感受从我们画廊墙壁流淌而出的爱。我们知道艺术能够将房子变成家，激发灵感，传达情感。它散发出创作者的才华、勇气和天赋。我们的艺术作品充满爱意，用手工和激情制作而成。 带上您的伴侣、朋友或孩子一起喝杯咖啡，因为我们非常高兴能够欢迎您回来。等不及了？查看《For the Love of Art》目录中的收藏品，现已推出。 时间：每天上午 10 点至下午 3 点时间： 6 月 26 日至 7 月 16 日，每天，包括周末！地点： Art to Art Gallery – 130 Bulleen Road, Balwyn...

Ka Mo 以其独特的自由、表现主义和快乐风格创作了独特的风景画，成为 Art to Art 画廊的最新成员。她以鲜明的色彩和专业的构图眼光，为观众呈现熟悉的风景，传达出一种冒险和快乐的感觉。 Ka Mo 是一位自学成才的艺术家，现居墨尔本，全职担任财务主管，同时也是两个孩子的母亲。她每天晚上都会抽出时间在工作室里画画。自 2020 年 9 月开始艺术生涯以来，Ka 已经售出了 200 多幅画作，她的作品与人们产生了深远的共鸣。Ka Mo 的艺术主要集中在风景和自然绘画上，她的作品深受她对澳大利亚风景的热爱以及她父亲的影响——她的父亲是一位狂热的风景摄影师。 “我喜欢画风景画，并在我创作的每幅作品中找到快乐与平静。” Ka 的引人注目的画作融合了对色彩、植物和自然的热爱，给人一种轻松、开放和诱人的感觉。 点击下面的按钮查看 Ka Mo 当前的作品。

凯莉·理查德 (Kylie Richard) 的美丽摄影作品通过植物主题的细微细节和不断变化的纹理和形状探索了时间和美的本质。她探索了大自然的弹性及其适应和变化的能力。 凯莉是一位热爱植物摄影的摄影师，她认为摄影是一种发泄方式，可以让她专注于一件事，全身心投入到创作过程中。她一直对大自然中的小细节着迷，摄影和扫描摄影激发了她捕捉这些图像的热情。凯莉探索大自然令人难以置信的恢复力，以及它适应环境的能力，以及在异常条件下继续发光的能力。通过将拍摄对象浸入冰或水中，或观察它们随时间的变化或腐烂，凯莉发现并捕捉到了表面下的微妙变化和独特之美。 我一直对大自然中的小细节着迷，手里也一直拿着相机。然而，直到我接触了扫描摄影技术，我才对捕捉这些图像产生了热情。现在，我会根据拍摄对象交替使用扫描摄影和摄影。 点击下面的按钮查看 Kylie Richard 目前的作品。

看看本月《真实生活》杂志中刊登的乔什·法奇 (Josh Fartch) 的精美作品，它们将旧世界的魅力与现代简约主义融为一体。 在《Real Living Magazine》2021 年 6 月刊的文章《新时代》中，作家、营销大亨兼 101 Lifestyle 联合创始人 Lisa Teh 谈到了她家中的细节和设计选择，将维多利亚时代建筑的魅力与宁静单色的现代色调融合在一起， “我们热爱艺术，尤其是有故事的作品……因为墙很大，所以我们需要大尺寸的作品，这样它们才不会在房间里丢失” ——Lisa Teh 艺术家 Josh Fartch 的作品既现代又富有戏剧性，同时又以简约的色彩和柔和的纹理给人以舒缓的感觉。他的印象派天空、风景和风景作品为任何空间增添了精致的气息，并充满了情感和动态感。 Josh 的作品具有宁静舒缓的色调以及微妙的故事感和冒险感，与现代家居和家具完美匹配。 《真实生活》杂志提示： “将艺术的微妙色调融入室内装饰，让艺术体现在装饰效果中” 点击下面的按钮查看 Josh Fartch...

作为我们画廊一位令人兴奋的新艺术家，卡梅伦·福赛斯 (Cameron Forsyth) 的多彩复古艺术深受当今流行文化以及他 80 年代童年时光的影响。 卡梅隆出生于 80 年代，是一位自学成才的艺术家，他深受当今流行文化的影响，也深受悉尼成长经历的影响。他的作品中融入了糖果、复古运动鞋和炎热夏日打板球的场景，所有这些都被卷成一个色彩缤纷的三明治。卡梅伦担任电台制作人已有 20 年，他为一家领先的全国性网络制作电台广告，同时与妻子、孩子和狗住在悉尼——他醒着的每一刻都沉浸在对艺术的热爱中。自 2017 年以来，卡梅伦一直在发展自己独特的风格，构建和寻找他喜欢的绘画对象。他喜欢探索概念，然后在绘画时采用更严谨的流程方法。 担任音响工程师并涉足摄影和音乐制作有助于激发他复古、受波普艺术影响且引人注目的艺术风格。 他的多学科背景也使卡梅隆能够尝试新的和不同的流派，从而创造出自己的原创风格。卡梅隆主要在拉伸画布上工作，使用气溶胶以及丙烯酸涂料和墨水来创作他的作品。 点击下面的按钮查看 Cameron Forsyth 当前可供创作的作品。

多尼娜 (Donina) 是一位墨尔本的视觉艺术家，对形状和线条的相互作用略感兴趣。 创作的动力一直伴随着她，在某种程度上，这种动力是从她祖父那里继承而来的，她祖父是一位静物和风景画家。她追随祖父的脚步，使用祖父的画架（他于 20 世纪 60 年代手工制作）和许多旧画笔。 多尼娜在大画幅胶片和数码摄影、素描、版画以及水粉和丙烯画方面都磨练出了自己的眼光。她的作品反映了生活中的互动——其他人的生活与我们的生活发生碰撞和重叠。这些互动可能很混乱，虽然会议表面上看起来管理得当、安排得当，但隐藏在这一切之下，它们对我们的生活产生了不稳定、不稳定和不完美的影响。 作为一名狂热的读者，多年来我一直对讲故事感兴趣。文化故事通常概述了与创造有关的信念——既包括国家和风景，也包括生活在其中的人们。 Donina 的最新作品《Brouhaha》采用视觉叙事方式，讲述了居住者创造和占领想象中的土地的故事。土地和居住者都具有我们既熟悉又陌生的方面和特征。通过利用这些陌生的方面并描绘出不完全清楚正在发生的事情的场景，观众不得不用自己的想象力来完成故事的讲述。 点击下面的按钮查看 Donina Asera 当前可供创作的作品。