布面丙烯

Alexia 是一位艺术家、美术和英语老师，也是一位年轻的母亲。她住在南澳大利亚州中北部，那里是著名的葡萄酒产区。她的创作风格多样，从半抽象到写实，她会使用丙烯颜料和水彩颜料进行创作，并希望进一步拓展自己的创作领域。

《波兰山河》的灵感来自于亚历克西亚当地的环境，是她最近的一系列半抽象风景作品的一部分。

画布上的丙烯和混合媒介

多尼娜一直在以某种形式创作艺术，尽管她毕业后被录取进入了艺术设计课程，但她选择了一条不同的职业道路。最近，她开始制作油毡版画和单版画，但最终发现这种追求并不令人满意 - 因此开始尝试抽象画。

多尼娜的画作充满欢快和印象派风格，包含对想象中的风景的瞥见和解构部分，以及其中的神话居民。

布面丙烯

Emily 住在雅拉河谷，周围环绕着大自然和群山，还有她的女儿、宠物和小鸡。她在屋外的诚实推车上卖鸡蛋、农产品和自制果酱，喜欢探索当地的周边环境。由于疫情失去了兼职工作，Emily 开始认真对待自己的创造力，并开始更频繁地绘画。

对于艾米丽来说，她的作品《觉醒》带给她很多欢乐，她在创作这幅作品时认为来年是光明的，充满可能性。这幅作品充满了对崭新一年的积极氛围。

布面丙烯和波斯卡颜料

杰西使用鲜艳的色彩、精细的图案和纹理标记作为工具，捕捉并夸大了她周围的自然环境 - 她将自己的作品视为令人欣喜和梦幻般的抽象风景，延续记忆并捕捉照片无法捕捉的东西。杰西几乎完成了创意艺术与设计学士学位，现在她可以辞去日常工作，全身心投入艺术创作。

和新生儿一起度过几天不眠之夜后，杰西渴望逃离室内。和妈妈一起走到海浪边，手里拿着外卖咖啡，婴儿在婴儿车里熟睡，杰西可以感受到海风，凝视着平稳翻滚的海浪，感受到那种平静。

亚麻布油画

住在阳光海岸的 Paula 热爱肖像画和具象艺术，对印象派风格情有独钟。开始创作一幅全新的画作让她进入了一个特别的地方，充满了对未来创作之旅的平静兴奋。

“海滩夏日”分享了度假者和当地人在澳大利亚众多海滩上欣赏到的标志性场景 - 阳光、大海和沙滩是澳大利亚价值观的缩影。这幅作品描绘了一天中的最后一次游泳，以及在日落前匆忙享受另一次畅游的情景。

画布上的水彩和彩色铅笔

Belinda 的艺术创作源于一种渴望，即颂扬和分享我们与环境及其居民之间的深厚联系。Belinda 想要通过自己的作品捕捉那些留在我们记忆中的人、动物和地方，以及与之相关的情感。随着时间的推移，她将自己对艺术和设计的热情投入到各种追求中，包括工业设计、烹饪、视觉营销和建筑。

她热衷于捕捉动物表情中的温柔和智慧。虽然我们无法与与我们一起生活的宠物说话，但狗和主人之间存在着一种特殊的联系和交流 - 但有时那种遥远的表情会让你希望你可以问问他们在想什么。

布面油画

在教授美术、陶瓷、版画和纺织品 26 年后，卡罗琳现已退休，她喜欢通过绘画来进一步发展自己的创作兴趣。作为一名美术老师，她曾使用过各种媒介，但退休后对绘画产生了更大的兴趣。她尝试过从植物到抽象的各种风格，但随着时间的推移，她的自然风格已经发展成为更具印象派风格的风格。

卡罗琳在丹德农山脉生活了 45 年，她的作品《浓影璀璨》灵感来源于她家附近舍布鲁克森林清晨斑驳的光影。

布面丙烯

玛戈最初的创作基础是追求令人惊叹的铅笔肖像，后来她被色彩鲜艳、线条奇特、充满奇思妙想的半抽象作品所吸引。这一新方向反映了她的本性，她喜欢寻找有趣、可爱的主题来照亮我们的生活。

玛戈经常开车去新地方，拍摄和素描她在风景中看到的动物。她在乡下长大，热爱户外活动，这种不起眼的澳大利亚农场动物是她艺术创作的理想主题。

布面丙烯

Poppy 来自伦敦，现已在澳大利亚生活了 20 年。由于新冠疫情，Poppy 无法继续从事时尚造型师的工作，于是她又开始画画，作为一种治疗和冥想的方式——她没有回头，现在感觉她终于回到了她本该去的地方。

波比说，她的滴画技术本身就很危险，因为你能控制颜料的流动是有限的，但她喜欢这些作品中完美的不完美，喜欢打破色彩“规则”，因为她凭直觉工作。对于波比来说，这幅作品充满了正能量和良好的氛围。

布面油画

Lisa 是一位抽象派画家，她凭直觉用色彩和风景创作。她探索记忆和空间，在内心反思风景，并将它们转化和放松为自己的体验。过去四年里，Lisa 一直在布伦瑞克经营一家小型艺术工作室。

“临时生活”是一件大胆、富有质感的作品，灵感来自大自然——既包括内在的，也包括外在的。

布面丙烯

当劳伦不经营自己的小型艺术公司或兼职做特殊教育老师时，她喜欢在附近的新南威尔士州海岸线和当地的丛林中消磨时光。劳伦从小就喜欢绘画，2017 年她重返艺术界，现在她有稳定的创作实践，她很期待看到自己的风格如何演变。

《感觉像家》的灵感来源于劳伦从小生活和长大的沿海班克西亚树，反映了她在观察这些特有树木时的轻松感觉，以及她现在如何渴望将这种对大自然的热爱灌输给自己的孩子。

布面丙烯

安妮塔的绘画灵感主要来源于海洋、天空和周围的环境。她认为自己的风格是直观的、富有表现力的，她将颜料分层，形成明暗对比，代表海洋的永恒运动。对于安妮塔来说，邦迪和玛格丽特河地区海洋的浓烈色彩是她绘画的灵感和原因。

《蓝色地平线 2》与安妮塔的许多作品一样，灵感来自她对海洋的永恒热爱和对未来的希望。在这部作品中，希望在黑暗中透过光明显现。

布面丙烯

阿曼达一直对创意很感兴趣，但一年多前她开始和两个姐姐一起画画。她是一位居住在 Wiradjuri 乡村的土著艺术家，她的风格介于土著艺术和抽象艺术之间。阿曼达是一名小学校长，计划全职从事艺术工作，并从事艺术治疗工作，为家庭暴力受害者提供支持。

这部作品代表了我们必须适应并效仿他人的内心挣扎。它遵循了不断将自己与他人进行比较，以及不断寻找自我的过程。随着世界的发展，一个孤独的女人坐在混乱之中，但新开始的种子也即将出现。

布面丙烯

在澳大利亚和美国长大的经历对安娜的作品产生了重大影响，她喜欢复古和老式设计 - 尤其是中世纪现代风格。在被诊断出患有莱姆病并出现精细运动技能暂时丧失等症状后，安娜学会了根据双手的工作方式调整绘画方式，并喜欢被鼓励尝试新事物。辞去社会工作后，安娜全身心投入艺术创作，并热爱艺术。

“我在寂静中遇见你”以中世纪几何公寓大楼 La Muralla Roja 为背景，展现了一个开启启示、邂逅和发现可能性的时刻。安娜的“我遇见你”系列旨在捕捉那些通过阅读、写作、创作和思考影响我们生活的特殊时刻。

布面油画

两年前，布里奇特开始纹身，这让她对艺术的兴趣与日俱增。她辞去了幼儿教育工作，走上了一条更具创意的道路，一年前收到一套油画作为礼物后，她开始画画，并爱上了油画。布里奇特充分利用了隔离期间的空闲时间创作了更多艺术作品，这巩固了她在创作中茁壮成长的信念。

参加“出土艺术奖”的参赛作品让布里奇特有点迷茫，不知道自己到底想创作什么。在画了草图并尝试了各种想法后，她决定画她最了解的东西——她自己。

画布上的气雾剂

卡梅伦担任电台制作人已有 20 年，他为一家领先的全国性网络制作电台广告，同时与妻子、孩子和狗住在悉尼——他醒着的每一刻都沉浸在对艺术的热爱中。自 2017 年以来，卡梅伦一直在发展自己独特的风格，构建和寻找他喜欢的绘画对象。他喜欢探索概念，然后在绘画时采用更严谨的流程方法。

“冰摩卡拿铁”将可爱的小泰迪熊形象与粗糙的方形像素视觉效果并列在一起。卡梅隆希望这种讽刺能让人们的一天变得明亮，并给他们一种温暖的安慰感。

布面丙烯

作为一名小学早教老师，克莱尔喜欢用创造力和游戏来让她的课程变得有趣和有教育意义。在 2019 年末被诊断出患有乳腺癌后，克莱尔在接受治疗期间，通过画从家人和朋友那里收到的美丽花朵找到了快乐和放松。她对画花的热爱与日俱增，她在康复期间一直坚持画画，并打算在兼职工作时继续画画。

克莱尔希望在她的作品《宁静的帝王花》中营造一种平静的氛围，同时在花朵中营造出鲜艳的色彩和细节。她喜欢粉红色，经常在背景中加入粉红色。

布面丙烯

Emma 是一位色彩爱好者，曾担任室内设计师，喜欢 80 年代和 90 年代的音乐，也是一位直觉型抽象派画家。她会根据自己在跳舞、欣赏岩石池景或给孩子蝴蝶之吻后的感受来作画。她希望通过细致的笔触和深思熟虑的色彩捕捉那种魔力，并将其挂在墙上。

Emma 的作品饱和而柔和，色彩丰富但留白面积较大，柔和而强烈。《有时就是魔法》是一幅充满活力和矛盾的作品，在大胆而细腻的色彩和笔触中，充满力量和享受平静。

布面丙烯

在学习美术并主修陶瓷后，Florence 为 Mud Australia 工作，帮助其在世界各地开设商店。2016 年回到澳大利亚后，她与他人共同创立了 TileCloud 并担任创意总监，这是一家在线商店，销售适合现代澳大利亚家庭的精美瓷砖。两年前，Florence 报名参加绘画课程，以进一步满足她的创作欲望，现在她在新南威尔士州马里克维尔的家庭工作室里绘画。

佛罗伦萨对陶瓷的研究吸引了她对陶瓷颜色、图案和餐桌景观构图的探索。在马里克维尔，佛罗伦萨还喜欢逛海鲜市场，与朋友分享新鲜的海鲜，而这幅作品融合了这两种体验。

画布上的综合媒介

24 岁时，杰克琳重拾创作灵感，成为一名全职艺术家、创意导师、壁画家和创意内容创作者。她曾与皇家儿童医院合作举办 150 周年艺术之旅，为米尔杜拉艺术中心完成壁画，并将她的作品印在瑜伽垫上。

这件作品来自 Jacklyn 重返艺术的旅程，回顾这段旅程并从中汲取灵感 - 成为自己的头号粉丝并始终支持自己，即使其他人不支持

布面丙烯

詹妮弗的艺术之旅充满了创造性的曲折：她拥有时装设计学士学位，还做过表演、婚礼策划和 Triple J 的艺术记者 - 但她真正想要的是将自己对创作艺术的热情转化为职业。现在，她正在实现这个梦想，利用每一刻的空闲时间拿起画笔，发展自己的艺术。

她的抽象作品让她有了新的发现，也让她对色彩和构图有了更深入的理解，因为她专注于创作传达喜悦和惊奇感的艺术作品。“红山蓝调”的灵感来自于詹妮弗在前往莫宁顿半岛的途中对大海的迷人一瞥。通过层次丰富、细节丰富的蓝色颜料和白色区域，詹妮弗唤起了大海的光芒，以及风景塑造了她对水的看法。

摄影印刷

凯莉是一名热爱摄影的摄影师，对植物摄影充满热情，她认为摄影是一种发泄方式，可以让她专注于一件事，全身心投入到创作过程中。她一直对大自然中的小细节着迷，摄影和扫描摄影激发了她捕捉这些图像的热情。

凯莉观察到，我们在陆地上看到的干海藻在水中会变得美丽而优雅，她很好奇，想知道地球上的植物会如何反应。《深处》是这一系列探索中的第一部作品。

地毯簇绒，绷在帆布上

在时尚界工作了 20 年后，Marnee 发现自己缺乏灵感，需要新的出路。2020 年 10 月，她发现了地毯簇绒，并立即爱上了这种媒介——再次发现自己受到其纹理和颜色的启发。Marnee 和她的姐姐有着同样的热情，尽管她的姐姐住在珀斯，但她们仍继续密切而富有创意地合作。

“反思”挑战自己在所选媒介中捕捉更多细节，回顾 2020 年，既让我们保持头脑清醒，也反思我们的过去和经历。

布面丙烯

萨尔瓦托自称是一个有点冲动但总是听从直觉的人，他很享受从中学到的教训，因为他已经多次尝试过。其中一次尝试就是前往意大利，在罗马生活了五年。在如此多的历史和美景的包围下，他的创造力在长时间的沉寂之后开始恢复。在 2020 年辞去空乘工作后，萨尔瓦托一直积极地再次实践艺术。

“女士”代表了萨尔瓦托对立体形状和色块艺术形式的新探索，因为他通常更喜欢创造混合媒体抽象的混乱。这幅画用一条连续的线条和一些萨尔瓦托最喜欢的颜色创作而成，他觉得这幅画本身就说明了一切。

纸上水彩画

斯科特从小就自学艺术和绘画，尽管他最近才开始涉足艺术界，但他一直喜欢学习和探索各种艺术技巧和技巧。他对人类情感肖像的表达很感兴趣，并发现水彩画的自发性很好地反映了我们的自我表达和情感。

“我就是你”反映了自我的二元性。我们的自我意识由后天习得的经验、情绪、感知和痛苦构成，而真正的自我则由信任、爱、同情、勇气和力量构成。找到两者之间的中间地带可以让我们获得内心的平静，学会放手并拥抱光明和爱。

画布上带有纹理介质的丙烯颜料

图丽卡每天都生活在艺术中，她认为自己很荣幸能被称为艺术家，尽管她也是一名专业的技术作家，自从来到澳大利亚后，她就一直从事这项工作。图丽卡认为，通过纹理和色彩浪漫地呈现她的作品，正是这一点吸引了收藏家的心，自 2018 年疯狂开启艺术之旅以来，她一直很享受这段旅程。

《漂流》中宁静的表情和姿势让图丽卡仿佛置身于一个轻松的假期，她张开双臂仰面漂浮在水面上数小时。这是她的“漂流”系列中的第三部作品，唤起了宁静和假期的回忆。