画布上的综合媒介

黛布·查普曼 (Deb Chapman) 住在维多利亚州巴拉瑞特郊区，她的作品深受周围环境的影响。她喜欢大地的色彩，铜色、芥末色、棕色和橙色让她心旷神怡。两年前开始画画后，黛布一边在当地的古董店做兼职，一边从事艺术创作。自从她入围 2020 年“出土艺术奖”决赛以来，她的风格和对作品的构想一直在成长和发展，而那时正是她艺术之旅的起点。

Deb 喜欢通过自己的作品为他人带来欢乐，她对成为一名全职艺术家的梦想感到惊奇，并因此坚信不疑。这幅作品描绘了 Deb 家乡小镇的土地、树叶、细尾鹪鹩和宁静的感觉。

亚麻布上的羊毛、拉菲草和织物

Pi Williams 是一位居住在新南威尔士州中央海岸的纺织艺术家，她的作品结合了穿针引线和缝合技术，并使用羊毛、织物和拉菲草添加各种纹理。她的艺术作品是凭直觉创作的，深受周围自然世界的影响。两年前，Pi 踏上了艺术之旅，建立了一个支持性的社区，并乐于分享她对在线讲习班的热情。

“看望亨利之旅”的灵感来自于参观新南威尔士州美术馆亨利·马蒂斯的生活与精神展览的一日游——Pi 爱上了亨利的剪纸“用剪刀画的画”，并想把这个想法带进她的作品中。

布面油画

作为一名前潜水教练，Alanah 亲身体验了在水中或水边的宁静。她希望通过自己的作品反映这种宁静和平静的感觉，她使用油画作为主要媒介，捕捉大海、起伏的运动和不断变化的光线。

“超越深度”向澳大利亚各地的原住民致敬，并对他们与土地、海洋和社区的持续联系表示认可。苏塞克斯大学的一项研究发现，海军蓝和粉粉色是两种最能让我们平静下来的颜色，这件作品将这两种颜色与平静的海洋涟漪结合在一起，创造出一件在任何空间都体现宁静与平静的作品。

布面丙烯

大约三年前，加布里埃尔拿起画笔，当时她正处于换工作、搬到布里斯班的过渡期，并试图弄清楚她人生的下一个阶段会是什么。在学习室内设计并尝试绘画之后，加布里埃尔现在是一名全职艺术家，同时正在装修她在布里斯班的小房子。

加布里埃尔喜欢用明亮、对比鲜明的图案和颜色画抽象花卉。这幅作品的灵感来自花瓶上的标签“绽放”。

布面丙烯

Amy Kim 喜欢用绘画来探索自己和周围世界的所有未知事物。自从学习美术以来，她的生活已经朝着许多不同的方向发展，但她对创作的热情从未消退。Amy 敢于冒​​险，决心在 2020 年追随自己的内心，致力于实践和发展自己的艺术事业。她有时仍会掐自己一下，看看这是否是真的。

艾米的“梦幻”系列作品以充满希望和乐观的态度研究梦想与现实之间的平衡。在艾米的文化（韩国）中，“碗”一词经常用来形容一个人；“她是一个大碗”意味着她有一个大梦想、大心或大抱负。艾米用瓶子的形状来象征那些拥抱和欣赏自己所拥有的东西的人。

丙烯酸板

布雷特·杰克逊出生于墨尔本，在 Box Hill 学院学习，获得艺术初级文凭。布雷特在悉尼北部海滩经营一家精品标牌和丝网印刷公司超过 20 年，现在住在莫宁顿半岛并从事艺术创作。

布雷特的艺术实践包括工作室创作、户外户外绘画、素描和计算机图形学。《Under the Radar》代表了一种飞翔的感觉——一种逃脱和不被捕获的感觉。这些图形元素使用纯黑色和鲜艳的色彩，创造出动感和活力。

布面丙烯

杰玛·特洛伊 (Gemma Troy) 内心充满创造力，喜欢写诗和画画。她从大自然中汲取灵感，她的创造力源于内心的投入和当下的感受。自 2020 年 3 月开始绘画以来，她仍然觉得自己在探索自己的声音和自己喜欢的东西，享受学习和挑战自我。

杰玛的艺术总是关于内心，成为她感情的一面镜子。《当你第一次看到自己时》代表了杰玛艺术之旅中的一个点，她觉得自己不再在路上，现在是为了纯粹的快乐而画画。

布面丙烯

Indie Draken 从小就对艺术充满热情，在才华横溢的艺术家、建筑师和设计师的包围下长大。虽然她大部分时间都在从事其他行业，但她的艺术天赋一直得到培养和鼓励，最近 Indie 开始全职从事艺术工作。

Indie 的作品是几何抽象风格，灵感来自她父亲的建筑师工作，他的大部分作品启发了 Indie 今天的绘画方式。《记住现在》利用她对建筑和设计的热爱来创造不同的空间，她觉得她可以逃离并感到舒适。这些抽象的空间结合在一起，给人一种既踏实又逃避现实的感觉。

画布上的综合媒介

19 岁的艺术家杰克·萨维奇 (Jake Savage) 从凯恩斯搬到布里斯班上大学，最近开始发现自己对绘画的热情。杰克的作品倾向于抽象和新表现主义，他通常会在听某张专辑时作画，让音乐激发他的创作灵感。

这件作品的灵感来自杰克最喜欢的一些艺术家，尤其是让·米歇尔·巴斯奎特和马克·罗斯科的作品。《表情之眼》也是杰克探索和试验新艺术媒介的机会，同时也接受了在较小画布上创作的挑战。

布面丙烯

作为一名自学成才的抽象表现主义艺术家，Lena 在 5 年前生下第一个儿子后，一直将艺术作为她“自我照顾”的妈妈时间。她的作品灵感来自大自然和周围的环境，包括过去旅行和潜水的记忆。2021 年，Lena 允许自己“全力以赴”，并允许自己通过艺术作品更具表现力，她发现她的绘画和她自己都变得更加自信。

Lena 喜欢在作品中使用粉红色，她发现如果没有粉红色，她的作品就会显得“愤怒”而不是欢乐。“梦幻之地”之所以如此命名，是因为一位朋友指出这幅作品“梦幻”，让她想一边喝茶一边让思绪飘进梦乡。

画布上的丙烯颜料和油画棒。

皮娅·瑞格 (Pia Wrigg) 拥有 20 多年的平面和时装设计经验，她将这种经验与纺织品设计和民间艺术实践的影响相结合，创作出自己的作品。她是一位多媒体创作者和艺术家，使用多种媒介创作，包括版画、拼贴画和绘画。

Pia 让我们用大胆的形状和颜色来讲述故事，正是在这个框架内，“讲故事”分解和简化形状以揭示我们的相似之处而不是差异，这些大胆的色彩组合创造了一种个人快乐的表达。

布面丙烯

瓦内萨·费里吉 (Vanessa Ferrigi) 对艺术和创作之旅充满热情，喜欢用艺术来分享当颜料落在画布上时她所体验到的丰富感受和兴奋。瓦内萨已婚，有六个孩子和三只狗，她在莫宁顿半岛过着忙碌而充实的生活——她在封锁期间开始在那里画画。

“女性直觉”的灵感来源于女性的美丽和优雅，同时也融入了凡妮莎周围环境的影响和灵感：大海的潮起潮落，以及霓虹粉和柔和色调的“女性化”摇摆。

船上混合媒体

Shane Bonsujet 出生于津巴布韦，14 岁时在津巴布韦长大。现居墨尔本的当代艺术家，创作灵感源自生活的作品。Shane 的艺术风格以情感为主导，涵盖了局外人艺术、原始和天真的表达方式，也涉及传统灵感。Shane 的目标是让自己的艺术作品滋养灵魂、启发思想。

当 Shane 刚开始绘画时，他想创作出能与各行各业的任何人产生共鸣的作品。对于 Shane 来说，伟大的艺术作品不只是它的外观，而最终在于它是如何与之产生共鸣的。Shane 的目标是包容和欢迎，希望任何人都能与这幅作品产生共鸣。

画布上的综合媒介

Kai 是昆士兰州阿瑟顿的视觉艺术家和珠宝商，其多学科实践涵盖绘画、油画和雕塑以及金银制作。Kai 采用具象手法探索人类主体和自然世界的细微差别和情感

凯的作品包括《榕树》，探索了人类主题、人类表达的微妙之处以及与自然世界的联系。

画布上的综合媒介

黄金海岸艺术家吉米卡森多年来一直以多种不同形式磨练他的技能——涂鸦、油画、涂鸦、街头艺术和重新利用硬垃圾。

受到涂鸦和街头艺术作品给周围环境带来的惊喜元素的启发。结合儿子 Zephyr 的勇敢和对火车的痴迷，Jimmy 创作了一幅画来捕捉这种本质，挑战人们认为可接受的涂鸦和艺术的界限，并激励其他人勇敢地创作。所有人都登上勇敢的列车。

布面丙烯

Chiehli 是一位自学成才的画家，现居布里斯班，她热爱旅行，体验不同的生活方式。在 30 岁之前再次旅行的冲动驱使下，Chiehli 辞去了工作，前往欧洲旅行，然后前往新西兰度过了为期五个月的工作假期，这是一段令人兴奋而美好的时光。回到澳大利亚后，Chiehli 开始绘画，将旅行中看到的风景、自然和美食带到画布上。

对于 Chiehli 来说，绘画就像写日记，将她的经历和记忆记录成艺术作品。这幅作品是她在欧洲逗留期间在多家面包店的橱窗中看到的印象派风景。

布面丙烯

Ebony Taylor 是一对 5 岁双胞胎的妈妈，同时也是一名小学老师和她与丈夫共同拥有的牙科诊所的业务行政人员。她喜欢缝纫，并且在网上经营婴儿安抚奶嘴业务。当没有其他事情要做时，她会画画——大多数晚上都会熬夜。

小时候，Ebony 一直想成为一名艺术家，十几岁的时候就参加了民间艺术课程，虽然她在 VCE 期间放弃了艺术，但 Ebony 最近又开始画画了，现在只是为了自己。她很高兴继续她的艺术之旅，看看它会把她带到哪里！Ebony 的作品“Disconnecting”传达了一种积极的孤独感、独处时间和自我关怀的感觉。

布面丙烯

Anzhelika (Angela) 是一名 3D 艺术家，拥有深厚的建筑背景，毕业于乌克兰敖德萨州立土木工程与建筑学院。远离画笔十多年后，她最近重返美术界，重新唤醒了对绘画的热情。Angela 期待发现新的机会，继续磨练和提高她的绘画和素描技巧。

这幅肖像以单色创作，旨在捕捉独特的瞬间；其中展现了女人的美丽，传达了她的性格并将她融入自然。

布面丙烯

在从事办公室工作后，珀斯艺术家 Liselle 现在又开始投身艺术。Liselle 从小就热爱绘画，现在她发现自己的绘画风格更具新闻性，她创作的艺术作品反映了她周围发生的事情，并受到周围环境的影响。Liselle 曾在项目管理和工程公司从事办公室工作，同时学习语言学、化妆和平面设计，

《约翰福雷斯特国家公园 II》是莉赛尔试图捕捉一段记忆，特别是家人团聚的时刻。在这里，她把森林描绘成一个生机勃勃、美丽繁茂的地方，风景中的色彩在她离开后很长一段时间内仍留在她心中。

布面油画

布里奇特·伯克 (Bridget Bourke) 住在菲茨罗伊北部，是一名幼儿教育工作者，不工作的时候，她就画画。布里奇特主要用油画颜料作画，喜欢画小画——喜欢小画布带来的挑战！她大约两年前开始画画，专注于油画的基础知识，只画肖像。在被 2021 年 Unearthed Art Prize 录取后，布里奇特决心走出自己的舒适区，使自己的主题和技巧多样化。

布里奇特这幅作品的灵感来自于她的伴侣种植的大量植物和植物插枝——尽管她承认自己并不是养活植物的专家……她觉得画植物比浇水有趣得多！在这幅作品中，布里奇特想要创造一些能吸引你四面八方目光的东西，从树叶的颜色到玻璃器皿的纹理再到阴影的形状。

布面丙烯画

保拉·斯塔尔斯 (Paula Starrs) 来自维多利亚州的马利地区，她热爱马提尼酒、家人、狗和她居住的风景。她年轻时学习过视觉艺术，最近她重新发现了对绘画的热爱，这源于她对摄影的热爱以及马利的红土和色彩。保拉的风格大胆，阴影强烈，色调朴实，反映了她对生活的热情。

保拉 (Paula) 生活在马利 (Mallee) 的一个维多利亚小乡村小镇，她对主干道之间的土路捷径十分熟悉，《回家》旨在捕捉这些道路随着四季而不断变化的不同生命周期。

布面油画

凯莉·康迪斯 (Kelly Kondis) 住在舍布鲁克森林 (Sherbrooke Forest) 和莫宁顿半岛 (Mornington Peninsula) 之间的美丽乡村，是一名自营艺术家、短期住宿房东、装修工和簿记员。疫情期间，凯莉将画布作为逃避现实和休息的场所。在 2021 年加入当地丹德农山脉开放工作室计划后，她受到鼓励和认可，决定成为一名销售艺术家。

凯利尤其受到维多利亚州温带雨林的启发，当清晨的薄雾开始消散，云朵升起时，一缕缕蓝天露出，水在树叶上闪闪发光，就像童话般的灯光。

布面丙烯

Ros Gervay 的作品探索了联系和归属的概念，通常以某种形式描绘自然。通过她的作品，Ros 旨在将观众与土地联系起来，通常是通过对美的简单欣赏，以及对我们居住的地方的更复杂的思考。2000 年，Ros 在美术学院学习，在生完孩子后，她迈出了绘画的一步，现在除了自己的艺术实践之外，她还教授和指导其他创意人士。

受到海洋的力量、重量、声音和让我们脚踏实地的能力的启发，《Nothing Else Matters》使用凌乱的笔触和甜美的水滴来捕捉海岸的原始和美丽的自然风光。提醒我们，我们是这里的客人，应该对那段时光心存感激。

布面丙烯画

直到去年，Laura Oczós 还是一名特殊教育老师，同时也是她 3 岁女儿的单亲妈妈。在学习美术之后，Laura 中断了 14 年，但于 2019 年再次开始绘画——从那时起，她就把注意力转向成为一名全职艺术家。Laura 喜欢旅行、徒步旅行和游泳，喜欢看电视节目，也喜欢 DIY 清洁技巧。

她画的想象中的风景具有自传性质，并对记忆的动态性质深感兴趣——借鉴过去和现在的经历，创作出融合多种观点的作品。《观看不存在的电影》的灵感尤其来自紧张的对话、误解和反思情绪，描绘了个人冲突的情绪变化，同时从航拍地图和地形中获取构图参考。

布面油画

萨尔瓦托雷·迪巴托洛 (Salvatore Dibartolo) 继承了之前的抽象作品风格，将自己对色彩、阴影和色调的理解融入油画实验中。作为一名自学成才的艺术家，萨尔瓦托雷在过去 5-7 年中一直在尝试和学习不同的媒介及其应用。最近，他决定放弃空乘工作，将更多精力放在艺术创作上。

萨尔瓦托雷受意大利漫长而炎热的夏天的启发，与祖父母在西西里岛的海滩上度过暑假，他喜欢观察当地人在海滩上的严肃举止，他们全副武装，确保自己总是看起来最漂亮。《La Bella Figura》以视觉方式诠释了这种总是想给人留下好印象的想法。

布面丙烯

苏西是一名学校老师，与她的伴侣和两只狗住在布里斯班。十二个月前，她在西澳州旅游时看到了一幅艺术作品，受到启发，开始了她的艺术之旅。回到家后，她开始画画，从未停止过。苏西在广告公司担任艺术总监已有十年，后来成为一所男校的艺术主管，但直到最近她才真正开始自己的艺术实践。现在，她正在休长期服务假，每天都在实现绘画的梦想。

2021 年在玛格丽特河度假时，苏西拍摄了许多这片神奇森林的照片——第二天，该地区就发生了火灾。苏西被这片风景的鲜艳色彩所吸引，并画下了她当天观察到的几个不同场景。