混合媒介和丙烯颜料在画布上 - 可用

艾米·康普顿 (Amy Compton) 是塔斯马尼亚的一位艺术家，也是三个孩子的母亲，她对艺术和艺术事业充满热情。起初只是业余爱好，但很快变成了她的使命。艾米最近被聘为霍巴特著名的萨拉曼卡市场的摊主，并涉足可穿戴艺术，制作围巾、围裙、手提袋等，全部以她的作品为特色。

艾米最近从繁忙的悉尼搬到了塔斯马尼亚，她发现新环境为她提供了无尽的灵感，这里色彩缤纷、丘陵起伏、海滨随处可见，植物种类繁多。《柔和的夏天》取材于她家周围的地区，那里有起伏的景观和和谐的色彩。

布面丙烯画 - 可用

April 来自黄金海岸，是一位抽象/风景画家，对艺术有着长久的热爱。从小她就喜欢素描和上色各种东西，尤其是绘画。April 大部分时间都是一名放射师，现在她更喜欢在户外度过一天，沉浸在大自然中。

作为一名抽象艺术家，April 喜欢探究外部世界与我们的想象力如何看待它之间的联系。April 受到沿 Hinze 大坝漫步的启发，希望通过她的作品“风景中的形状”唤起一种放松和惊奇的感觉。

帆布摄影印刷品 - 已售出

布朗温是一名职业治疗师，曾在世界各地的多家医院工作，最近她是一名家庭摄影师，正在探索风景摄影。最近，她还尝试用金箔或调色刀纹理手工完成她的作品，并探索了她的摄影作品如何适应不同的媒介和尺寸。

布朗温·斯马特 (Bronwyn Smart) 的风格简约而平静，经常使用粉色和蓝色色调。《孤独》借鉴了这些微妙的色调和简单的感觉——观众的目光被码头尽头的孤独所吸引。

布面丙烯画 - 可用

五年前搬到贝拉林半岛后，黛布感觉自己就像在度假——尽管她仍在做兼职。她每天在海边度过相对平静的时光，有时间享受晨间瑜伽和海滨散步。黛布对艺术世界了如指掌，拥有教育学学士学位和视觉艺术文凭，以及版画研究生学位。

Deb 通过各种感官寻找灵感，工作室里总是播放着音乐，她将自己的作品描述为偶然、意图和直觉之间的舞蹈。《Tangled Journey 1》让人想起在沿海的茶树和月树下散步的情景。形状和线条基于对纠结的海藻、裸露的根部地图状图案以及天空映衬下纵横交错的树枝的负空间的记忆。

布面油画 - 已售出

黛布一生都对创意充满热情，她涉足过时装设计、色彩、室内设计甚至食品设计，但她最热爱的始终是艺术。如今，她在莫宁顿半岛拥有并经营着一家住宿加早餐旅馆，一有空就画画。

自 2020 年初重返绘画界以来，Deb 一直在学习和尝试各种材料和流派，以找到自己作为艺术家的声音。她最近发现了使用油画颜料的乐趣和挑战，并被花卉、陆地/海景和肖像创作中的自然之美所吸引。《Gloria》旨在捕捉这朵牡丹中散发出的光芒。

布面丙烯画 - 已售出

梅根是一名狂热的马术爱好者，从记事起就一直在画动物。虽然艺术在她的事业和马术比赛中退居次位，但几年前的髋部受伤让梅根重新发现了她对绘画的热爱。梅根比以往任何时候都更享受绘画，她喜欢沉浸在当下，看到一幅幅作品在画布上浮现。

梅根喜欢为自己的画作拍摄自己的参考照片，无论是邻居的绵羊、牛和山羊，还是她周围的鸟类和风景。梅根的丈夫是一名渔夫，她有很多他捕获的鱼的照片，这些照片很容易与她对柠檬和条纹的热爱相得益彰。

布面丙烯画 - 已售出

Rachel Rae 出生于墨尔本，后来搬到悉尼从事出版业，在那里她遇到了丈夫并组建了家庭。Rachel 发现在大自然中散步是一种冥想，她看到的每一个美丽的构图都是她绘画的灵感。她专注于我们与自然之间的相互联系，并喜欢通过她的作品来展示这种联系和记忆。

“小海湾”是 Rachel 家附近的一块隐秘宝地。走下楼梯，透过树叶，映入眼帘的是碧绿的海水。许多人来这里享受海滩，Rachel 想在这幅作品中尽可能多地捕捉这些活动。

布面丙烯画 - 已售出

作为一名渴望开启艺术生涯的有抱负的画家，海莉·汤普森从小就一直在发展自己的风格和工作室实践，并将自己的作品推向世界。她曾 5 次获得澳大利亚年度青年艺术家奖，4 次获得亚军，并曾获得金斯顿艺术“Artz Blitz”青年奖。自 2020 年毕业以来，她一直在 Moorabbin 的 Art Shed 工作，帮助其他艺术家寻找灵感并创作自己的杰作。

这幅作品的灵感来自于她在海边的生活，展示了沙子中等待被发现的众多宝藏。

布面油画 - 已售出

阿曼达·奥吉尔比 (Amanda Ogilby) 全职在西澳的自家工作室里作画，工作室俯瞰着灌木丛和她心爱的花园。自 2018 年从事艺术生涯以来，阿曼达一直专注于发展自己的风格和调色板，并从熟悉的珍宝和被忽视的物品中汲取灵感。她特别喜欢油画的质感，以及每一笔触都让她作为艺术家在作品中呈现出来的方式。

《请再来一片》结合了我们日常生活中熟悉的元素。这幅作品的灵感来自阿曼达对舒适、宁静的隐居生活的渴望，是一幅充满细节的想象中的风景画。每个元素都让观众停下来仔细观察，并鼓励他们回忆起自己的记忆。

布面丙烯画 - 已售出

布伦达小时候在新南威尔士州西北部的一个农场长大，那里有足够的空间容纳各种动物，有足够的空间可以自由活动，而且她充满激情的创造力天性也得以绽放。从那时起，她就住在海边、海外，现在住在悉尼绿树成荫的郊区。她一直在创作，自然空间、神奇的动物和人体的力量是她的灵感源泉。她最近的艺术之旅从用石墨和水彩铅笔创作的小型作品发展到大型丙烯酸画布，所有这些都体现了她对色彩、线条和阴影的共同热爱。

在她父母的乡间住宅里，有一大群喜鹊，每次来访都会遇到一群新朋友。喜鹊活泼、乐于助人、友好而忠诚，它们很好地提醒我们，朋友不一定是人类。《佩吉和我》代表了这种与乡村的联系以及可以拥有的狂野友谊。

布面丙烯和油画 - 已售出

在从事平面设计事业后，Deb O'Neill 继续探索各种艺术风格，以此来表达自己的内心世界。Deb 的作品通常包括简单色彩组合的重复图案和有机形状，反映了她想要从混乱中寻找秩序，而又不受社会理想的束缚。

大自然中的有机图案让她想起了日本的侘寂美学，即完美无缺的美。黛布对大自然中的有机图案着迷。“我找到了你”是她第一次开始用这种风格绘画时的感觉，她找到了自己。

水彩画、水粉画和丙烯画在画布上 - 已售出

小时候，海莉会利用闲暇时间制作拼贴画、采花、拍蝴蝶和捉蝌蚪，现在她相信艺术能让她重温童年的美好回忆。海莉学过艺术，但又被生活的责任所拖累，她现在梦想着把艺术作为自己的首要任务。

最近，海莉的创作主题转向了澳大利亚、植物和动物，比如这幅作品《罗杰》。她从年轻时起就对黑凤头鹦鹉十分痴迷，并指出它们代表着澳大利亚原住民的变革和启蒙；它们预示着即将到来的雨季，守护着亲人的灵魂，让他们安息在祖先的怀抱中。

布面丙烯画 - 可用

海伦·安德拉德自称是一个直觉敏锐的人，她对周围的世界持开放态度；她的经历、自然、人们和他们的个性。海伦从事艺术治疗工作已有十年，她发现这种经历既令人谦卑又有益，她与其他人坐在一起，通过艺术过程寻找自己的个性。

这件艺术品是关于人类互动的原始能量，以及两个人之间的情感投射。我们每个人都是不同的，但又都相似，并且在一天中的各个层面上相互影响。海伦为这件作品注入了大量的能量、动感和原始感。

布面丙烯、油画棒和铅笔 - 可用

Honor 与丈夫和孩子住在黄金海岸的库伦宾，她的作品无尽地受到沿海家乡的启发，并利用我们对海岸的集体记忆来唤起怀旧之情。Honor 很高兴与其他艺术家建立联系，并经营着一家设计公司，在那里她分享她在艺术家品牌方面的知识和技能。

作为印象派陆地/海景画家，Honor 凭直觉用色彩、纹理和混合媒体作品进行绘画，并且经常同时创作多幅作品。这幅作品是对她与孩子们一起创造的回忆以及他们之间的联系的致敬
与周围环境共享。

画布上的混合媒体 - 已售出

1982 年从荷兰移民到美国后，杰奎琳从事陶瓷、雕塑和银器制作已有 30 多年。手指关节炎影响了她精细的工作，她开始学习绘画，并对人生的新阶段产生了浓厚的兴趣。杰奎琳将于 2022 年举办首场个人展，她的作品源于对自然世界、有机纹理和形式的热爱。

杰奎琳的画作旨在探索她的潜意识，捕捉她所感知的现实的根本本质，每一幅画作开始时都没有特定的想法。她一层一层地创作，直到主题显露出来。《脆弱的世界》描绘了看似强大而稳定的东西实际上是如何靠脆弱的线支撑起来的，而这些线很容易因战争或自然灾害等事件而受损。

纸上数码艺术品印刷 – 已售出

詹姆斯·布鲁克曼是一位自学成才的艺术家，现居墨尔本，虽然他来自英国。他的创作灵感来源于时事、流行文化和澳大利亚的生活特色。他的作品探索日常生活中的幽默，使用鲜艳而富有表现力的色彩，风格多为卡通风格。

每件作品都是数字化制作，然后打印出来。这幅作品描绘了著名的 Bunnings 香肠嘶嘶声，并配文：“别再这样胡闹了。”“现在不是开玩笑的时候。”

布面丙烯画 – 已售出

简·道伊 (Jane Dowie) 的艺术作品是对维多利亚州西南沿海地区周围的陆地和海景的回应——她是四个孩子的母亲，也是一名小学艺术教育家。简是一名狂热的海洋游泳者，大部分时间都花在接送儿子们往返当地的冲浪区。

小时候，简觉得自己很幸运，因为曾多次开着货车自驾游。这些经历塑造了她的家庭假期，这幅作品是对她们有幸游览的地方的回应。起伏的山丘、柏树成荫的牧场和蜿蜒的土路都出现在层层颜料中。

画布上的混合媒体 - 已售出

劳拉是 2022 年“出土艺术奖”的决赛入围者，此后她推出了自己的网站，并在图文巴画廊展出作品。劳拉于 2000 年代初学习美术，之后从事特殊教育教师职业。最近，她转为兼职工作，并重新燃起对艺术的热情，并计划将其作为全职职业。

这件作品的灵感来自各种形式的制图，探索记忆和意义如何通过复述和记忆而改变。利用各种绘画和标记制作技术，这些记忆以地图的形式出现；视觉时间戳为她的存在提供了证据。

画布上的混合媒介 - 可用

过去 20 年来，琳达一直在墨尔本一家儿童室内装饰店绘制定制作品。2022 年，她结束了这家店的生意，专注于磨练自己的当代绘画技巧。琳达喜欢尝试自己的绘画风格和主题，并不断受到周围风格和主题的启发。

在数字处理层出不穷的今天，琳达想要去掉滤镜，创作一件现代而发人深省的具象作品。最初这些作品是为了放松她的风格，现在却让她走向了新的方向。

布面丙烯画 - 已售出

梅格·弗朗西斯 (Meg Frances) 热爱户外活动，假期时她会和家人一起游览澳大利亚的乡村小镇和海滩。这和她被灌木丛和花园环绕的家为她提供了许多绘画灵感。梅格在她孩子的学校担任小学代课老师，她可以抽出时间从事自己热爱的事业，并于 2021 年底再次更加认真地从事这项工作。

她是一位自学成才的艺术家，专攻日常生活的静物布置，尤其是当地的花卉和水果与有趣的陶瓷和织物的搭配，这幅作品描绘了今年夏天她妈妈的花园里种植的酸橙的丰收。

乙烯基印刷的数字艺术 - 可用

自从 16 岁开始纹身学徒生涯以来，丽贝卡很快就发现，除了在人们的身体上创作艺术，她还需要在更多地方创作。她既用数码技术创作作品，也用混合媒体在画布上创作作品，经常使用再生塑料，这样她就可以与有视力障碍的家庭成员分享她的作品。

这件作品受到科学和精神的启发，代表了空气元素和上帝无处不在，它的对称性反映了自然的扩张。

Hosho 纸上的水彩单版画 - 已售出

理查德从事插画工作多年，创作过一百多本教育书籍和无数其他作品。他是插画界的活跃成员，曾于 2017 年和 2018 年担任澳大利亚插画家协会主席。

他的职业生涯专注于以简洁、清晰和有吸引力的方式呈现叙事或概念，这幅作品是一系列通过观察创作的单版画之一。这些场景结合了现实生活中的裸体和参考和想象中的猫，探索了充满联系、脆弱和亲密感的俏皮家庭田园风光。

布面丙烯画 - 已售出

丽塔曾是一名牙医，现在在家经营诊所，同时抚养三个年幼的孩子。虽然她在 VCE 学习艺术制作，但直到 2021 年封锁之前，她只是偶尔画画——那时她开始跟着 YouTube 上的教程画画，现在她几乎每天都画画。

丽塔从日常生活中汲取灵感，她注意到，人们很容易欣赏花的美丽，但很少关注支撑、滋养花、让世界欣赏的花茎。

布面丙烯画 - 已售出

Tarnya 拥有时装设计学士学位，在时装行业拥有成功且富有创意的职业生涯，但现在她满怀热情和感激之情，重拾对绘画的热爱。Tarnya 热爱抽象绘画、摄影和水彩画，她通过大胆的色彩和动作表达自己的情感。Tarnya 与丈夫、两个富有创意的孩子以及满屋子的毛茸茸和鳞片状宠物一起住在墨尔本，她绝对热爱自己的工作。

塔尼亚 (Tarnya) 不断受到光的启发，对光在我们周围的世界所创造的运动、颜色、形状和情绪的方式着迷。

布料手工刺绣 - 可用

Ujala 来自巴基斯坦，毕业于纺织设计专业，在时尚界工作了六年。疫情过后，她重新发现了自己对肖像画的热爱，因为肖像画中的每张脸都有一段故事。Ujala 专攻刺绣，她希望通过自己独特的线画技法来捕捉这种热爱——用一根线手工缝制，并调整线的粗细来创造色调。

Ujala 的创作灵感来源于表情以及它们如何通过无言的方式进行交流。疲倦可以定义为“不愿意再看到或体验任何事物”，而这种在身体上继续生活的同时又感到情绪疲惫的感觉正是她想在这部作品中捕捉和传达的一种感觉。

布面丙烯画 - 可用

Vanessa 自称性格内向，喜欢安静地画画，并沉浸在其中。几年前儿子出生后，Vanessa 开始进一步探索绘画，并发现自己永远都画不够。通过收听艺术和商业播客并关注其他艺术家，Vanessa 开始创作自己的艺术作品。疫情过后，品牌代理工作放缓，她获得了真正发展自己作为艺术家的空间。

最近她开始痴迷于静物画——主要是收集的室内植物、陶器和纺织品。从上往下的角度进行绘画可以创造出与通常的静物画不同的各种形状和构图。